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lunes, 11 de noviembre de 2013

2013 de Poesía. Día 313. Uberto Stabile

Día 313. Uberto Stabile. Por donde pasa la poesía (2011)

HAY DÍAS

Hay días que no necesariamente sucede algo,
días que se parecen a otros días
tan grises que suenan a lo mismo.
Hay días que podrían ser otro cualquiera o pasar
desapercibidos,
días donde la costumbre es todo menos un recuerdo
y son el tiempo de otro tiempo no vivido.
Hay días donde la rutina es sólo eco de otros días
de lluvia y vino, de adioses y labios encendidos
días que se creyeron noche o loca madrugada
y no entendieron las marcas del olvido.
Hay días que sólo son ausencia de otros días.

viernes, 17 de mayo de 2013

2013 de Poesía. Día 137. Uberto Stabile

Día 137. Uberto Stabile. Habitación desnuda  (2008)


AMOR Y CARACOLES

El día que tu quieras
me llamas y nos despedimos un poquito
compartimos el portal y nos hacemos
un nudo en la garganta,
uno de esos nudos que te dejan sin habla
de los que llenan el cuerpo de viernes y caracoles,
o si lo prefieres nos confiamos un secreto
y la pasión por Nicaragua,
el misterio de las 39 rosas rojas
y ese color que nunca tuvo la tristeza.
El día que tu quieras
me atas a la cama y nos despedimos
de lo poéticamente correcto
y en lugar de escribir versos nos tatuamos un delirio
o dejamos pasar el tiempo
y reventamos de utopía
este momento de carne, sudor y risas.
El día que tu quieras
mientras alguien intenta explicar este poema
nos casamos con la vida y engañamos al mundo
como el mundo engaña al hombre
y el hombre a los caracoles.


lunes, 18 de febrero de 2013

Transitorio el tiempo, transitable el espacio


1. Salutación a un libro
La antología Tan lejos de Dios. Poesía mexicana en la frontera norte, aparece en un momento propicio de la cultura norteña, pues, como dice Uberto Stabile, compilador, “El norte de México hace años que empezó a dar una interesante nómina de narradores y poetas que ya no migran al DF sino que empiezan a escribir y a editar en el propio norte”.
            La nómina que integra esta antología se compone de 64 poetas, 23 de ellos son mujeres.  No recuerdo un esfuerzo semejante en el pasado de esta zona, fuera del celebrado volumen El mar es un desierto. Poetas de la frontera norte 1950-1970, reunido y comentado por el regiomontano Margarito Cuéllar. Esa obra, dice Stabile en su introducción a Tan lejos de Dios..., “puede considerarse una fuente de inspiración” para la que venimos comentando.
            Es notable que el autor de este proyecto sea un español, y podría parecer inusual su interés por la cultura de una región mexicana en particular. No hay tal extrañeza, en cambio, cuando se indaga en la personalidad y en las actividades de Uberto Stabile. Él ha realizado diez o más viajes a este país y sin duda conoce la franja fronteriza mejor que muchos mexicanos. Hombre vital y siempre agradable, de fácil abordaje, congenia a la perfección con el trato directo y franco de quienes habitamos estas latitudes. Ha dicho, además, estar enamorado del México norteño.
            En lo personal, saludo y agradezco esta profusa antología que viene a ser, entre otras cosas, un excelente medio de acercarnos unos a otros, poetas y lectores del septentrión mexicano y la literatura en que se reconoce.
            El libro, coeditado por la UNAM y Ediciones Baile del Sol, es decir, por México y España, también acerca espiritualmente a los dos países hermanos. Y al hermano país del norte también, como ya veremos. Tiene 400 páginas y una noticia biobibliográfica como presentación a cada poeta.

2. ¿Quién es Uberto Stabile?
Doy aquí una mínima información sobre el autor del proyecto y del inmenso trabajo que significó llevarlo a cabo. Ya hemos dicho que Uberto es español. Nació en Valencia, en 1959. Suele decirse de él (quizá él mismo así se define) que es “poeta, editor y agitador cultural” (El País digital, 20 /10 / 2008). En su patria fundó, durante 1983, el café literario “Cavallers de Neu”. En esa década emprendió su permanente aventura de hacer libros con la creación de Editorial Malvarrosa, donde publican sus primeras letras varios autores que hoy son importantes.
                        Entre las preocupaciones de Uberto Stabile figura la misión de la literatura, resumida en la frase “poesía de conciencia”. Aplicada a la presente antología, eso significó una orientación testimonial, “una especie de foto fija [...] de cuanto es y sucede en la frontera norte de México”, según lo define el compilador en sus páginas introductorias.
            Ha publicado una veintena de obras propias, repartida entre poesía y ensayo, al mismo tiempo que sostiene su incansable labor de promotoría cultural.

3. Criterios de selección y virtudes de la antología
Una precisión importante sobre cómo fueron seleccionados los textos para este libro de 400 páginas: se trata, principalmente, “de una aproximación poética a la realidad social, cultural y geográfica de la frontera norte de México. Por ello es el poema y no el poeta el verdadero objeto del libro” (énfasis nuestro).
            Es bueno reiterar el hecho conocido de que toda antología, en tanto requiere de una elección a partir del corpus previamente determinado, constituye también una interpretación. En esa medida, los poemas reunidos y ordenados de tal o cual modo se erigen como propuesta estética o poética personal. Por ello, y anotadas las proporciones, Tan lejos de Dios... puede considerarse obra de Stabile, no sólo en el sentido de ensamblaje, de maquila literaria: algo más profundo, valioso e interesante comporta este libro-objeto: el volumen generoso anuncia, incluso por su solo aspecto, diseño y extensión, un mundo rico en visiones, propuestas, viajes íntimos y excursiones a una diversidad estética obligada por el número de autores y por la lejanía espacial entre unos y otros, quizá conocidos en su casi totalidad por Stabile pero difícilmente entre ellos.            Va más allá el antologador: realizó un documental con grabaciones de las entrevistas y viajes efectuados mientras reunía el material. Este documental fue publicado en España con el mismo título del libro, Stabile, además, participó en el programa de Radio Euskadi “La casa de la palabra”, el jueves 17 de febrero de 2011, donde leyó versos de Buba Alarcón, poetisa chihuahuense antologada.
            El proyecto aún tiene combustible para mayores vuelos, pues la idea es publicar una segunda parte, esto es, otra antología, titulada Tan cerca de Estados Unidos, con poesía chicana de la frontera sur de nuestro país vecino.* Así, ambos títulos completan la conocida frase de don Porfirio Díaz: “Pobre México: tan lejos de Dios y tan cerca de Estados Unidos”. Como dijimos al final del primer inciso, el proyecto de Stabile acaba hermanando culturalmente a tres países.

4. De los poetas antologados
Este comentario o informe, que intenta ser una salutación, mi enhorabuena para Tan lejos de Dios..., externaré mi opinión acerca de los poemas reunidos. Encuentro ahí, en primer lugar, una diversidad de voces y temas, y un ejemplo lo pueden ofrecer los versos de Buba Alarcón, a quien mencionamos líneas arriba: se titula “Nunca te enamores de un poeta” y termina así: “nunca te enamores de un poeta [...] esos putos no saben amar / le dirán nada a tanto / y tanto a sus putas ausencias”.
            En este y otros poemas se verifica algo muy importante: la orientación de esta antología está gobernada por una idea de regionalidad y momento histórico que incluye el carácter humano; abarca esa geografía interior que se aspira, se escucha y se toca a través de la magia poética. No se reduce, pues, a la denuncia social y al testimonio. Lo dice el propio compilador: “Y así como el propósito de hacer transitorio el tiempo y transitable el espacio nace este libro que intenta recoger las voces de quienes entienden la poesía como un lugar común desde el cual trazar nuevas formas de interpretar la realidad”.

5. Mi viaje por el país de un libro
Se me ocurre un método de acercamiento, que pueda responder a la pregunta: ¿hay aquí calidad tal que haga de este libro un objeto disfrutable, apreciable estéticamente más allá de sus valores como “poesía de conciencia”? Antes, debo aclarar que este concepto me es muy caro y no comprendo un arte grande que se desligue por completo de la problemática humana, sea en su aspecto íntimo o en el comunitario. El método consiste en un viaje relatado a grandes pasos, en vista de su extensión: primera página, y busco entibiar el ánimo; segunda, tercera, cuarta... (no estoy contando páginas en blanco ni noticia de los autores, sólo poemas) en la quinta me encuentro con un texto de Alfredo Espinosa, cuyo final funciona de maravillas como cierre poético: “¿Debo añadir que las encuestas favorecen al príncipe, / la bolsa está a la alza y los pájaros aún gorjean?”
            Sigo adelante. Llama mi atención el peso desigual de las notas biobibliográficas, algunas incompletas, algunas innecesariamente extensas. Mi Superlector exigente repasa poemas, a sabiendas de que la poesía es un metal raro. Hay virtudes, eso sí, empleo de recursos variados, destellos de buena prosa poética, poemas-ensayo y versos como éstos: “Delgado y solo, distante, un faro me mira. En su lenguaje ermitaño / susurran las olas, la espuma, los peces de un mar que nadie ha visto”. Y estoy cerca del inicio, buen augurio. Sí, voy encontrando lecturas disfrutables, aquí y allá, porque este libro es un bosque de frutos diversos y el nómada-lector degustará los que acomoden con su gusto. Alanís Pulido me hace detenerme un poco en sus líneas, voy bien. Más adelante, me hace sonreír el poema de “Clarabella”, la vaca. No es novedad hacer poemas a una vaca, pero tampoco es tan común, y éste algo tiene que me atrapa. Página 66: “El desierto no es para cobardes”, poema donde la arena avanza en círculos concéntricos hacia la sed, o algo así, luego de que “libro de arena el corazón se desmorona”. Avanzo entre poetas: un juarense que habla de cantinas y carne asada, una mujer coahuilense logra evocar la experiencia gozosa de la niña que detiene sus nueve años inmersa en un lago, durante minutos, mientras observa a los peces. La poeta se llama Claudia Luna Fuentes. Llego a Enrique Cortazar y releo algunos de sus poemas de mojados. Y luego Gabriel Trujillo... pero ellos son poetas muy conocidos y me apetecen más las novedades. La chihuahuense Isabel Medrano sólo aporta un poema, pero me gusta, y más el final asonantado: “Doce milenios faltan para construir / La ciudad nueva / Donde las palabras ya no sean desiertos / Sino lunas plenas”.
            En mi recorrido, disfruto versos que hablan de Tom Waits; otros hay de franco testimonio, notas rojas, versos-música norteña. También están los del exilio, el poema “Mi abuelo”, de José Ángel Leyva, de reposada nostalgia. Pero, ¿cómo se ordena el material de 64 poetas, que suman cientos de poemas? Pues le sigue Julián Herbert, con uno que dice: “nunca te enamores de 1 kilo / de carne molida” y tiene versos clave: “Nunca te enamores / del soneto de otro. / Nunca te enamores de las medias azules, / de las medias azules debajo de las media, / de la carne del muslo...” Prefiero su “Don Juan derrotado”. Adelante en el orden alfabético, me encuentro (o me reencuentro) con Marco Antonio Jiménez, cuyo último libro no disfruté tanto como sus primeras publicaciones, pero aquí, a partir de la página 289, ofrece una pieza digna de sus mejores tiempos. “Yonke” es una de las piezas maestras que justifican haber viajado por 150 hojas de variada fortuna. El texto se divide en nueve secciones breves de unas cuantas líneas como éstas: “El despojo erigió sus templos en la arena / quiso eternizar en la planicie su vasta / propensión al infortunio...”. Le sigue a este trabajo “Tolvanera”, que refrenda de una buena vez a Jiménez como una de las voces que retratan este norte nuestro con mayor acierto y maestría. Por la letra “M” transitamos a través del regio Margarito Cuéllar, por Mariana Martínez Esténs, pero es imposible comentarlos a todos, así que decido detenerme un poco en Omar Pimienta, con “La caída de las torres”: “Te fuiste cuando se cayeron las torres [...] cuando se asentó el polvo ya no estabas aquí”. Más allá, el interesante verso largo, conversacional de Roberto Castillo con “Cebolla silvestre”, y el cierre del poema donde alguien cuenta cómo “Todo, todo, todo lo he soportado sin quejarme en esta pinche vida / sin embargo, ahora yo les vengo a declarar mi inconformidad / por estar lejos de aquella hermosísima mujer que tiene alas de seda, / un corazón de ópalo de fuego, su sexo con aroma de mil gardenias / y una cama que es una cálida nave humedecida por la luz de la luna”.
            En fin, me ha sido grata la presencia de Rosina Conde, la osadía casi ingenua de Miguel Ángel Chávez, que pasaron por las ventanillas de mi viaje como se ve a viejos conocidos cuando llegas a otra ciudad.
            En cuanto a las ausencias: esencial de las antologías es su naturalísimo límite. Tan lejos de Dios... es tanto o más inclusiva que otras y propicia la aparición de textos y autores poco difundidos. La impresión general que me queda es que los poetas maduros, en general, son los mejores, pues pudieron seguir en la creación literaria por los buenos frutos cosechados. Con excepciones, claro. También hay algunos jóvenes que empieza a repuntar, y hay que bienvenirlos. Con reservas.
            Creo que este libro enriquece el acervo literario de la región y es un aporte valioso de Uberto Stabile, que agradezco a nombre de los lectores fronterizos y en el mío propio. 


* Información obtenida en “El blog de Roge” (www.blogseitb.com/rogeblasco/2011/02/18). Consultado el 22 de octubre de 2011.

domingo, 14 de octubre de 2012

Tan lejos de Dios. Poesía mexicana en la frontera norte


Dentro de su incansable y riquísima labor de difusión poética y cultural, Uberto Stabile nos trae en este libro un amplísimo muestrario de poetas de la parte mexicana de la frontera entre México y EEUU. El libro toma su título del célebre dicho de Porfirio Díaz, exiliado en París: “¡Pobre México, tan lejos de Dios y tan cerca de los Estados Unidos!” Se espera una segunda entrega que recoja poetas de la parte estadounidense de la frontera, y que tendrá lógicamente por título “Tan cerca de los Estados Unidos”.

Pero, en realidad, esta antología no recoge tanto poetas como poemas, porque Uberto Stabile no ha pretendido con su selección ofrecer al lector un panorama de la poesía de esa región, sino ofrecerle una visión poética de la dura y apasionante realidad social de la misma: “He buscado –explica en la introducción–, más que a los poetas, aquellos poemas que vertieran luz sobre el propósito del libro, componer un gran mosaico del complejo e intenso mundo que rodea este territorio, en ocasiones salvaje y siempre extremo, aunténtico paradigma de la globalización que padecemos.” No se trata, pues, de una antología con intención metapoética, como suele suceder con la mayoría de ellas, sino una en la que se concibe la poesía como un medio de reflejar e intervenir en una realidad desgarrada pero al mismo tiempo llena de fuerza y vitalidad. Hay, pues, dos maneras de leer este libro: una más tradicional, que yo recomendaría para una segunda lectura, en la que fijarse en las nombres y notas biobibliográficas de los 64 autores seleccionados (23 mujeres y 41 hombres), y así hacerse una amplia idea del mundo poético vivo en esa región; y otra que consistiría en leer, incluso sin seguir el orden del libro, poemas sueltos, de manera que se va formando en nuestra imaginación una imagen, compleja y profunda, de esa sociedad y de las preocupaciones, aspiraciones y miedos de sus habitantes. De este modo, además, nos daremos cuenta de que la poesía es un modo de conocer el mundo y crear efectos en él, especialmente cuando ese mundo parece escapar a una lógica esperable, y no sólo expresión de un ego sobredimensionado.


Tan lejos de Dios. Poesía mexicana en la frontera norte, Uberto Stabile (coord.), Tenerife, Universidad Autónoma de México-Baile del Sol, 2010, 396 páginas, ISBN 978-84-15019-23-7.




martes, 1 de noviembre de 2011


SWC GUEST WRITERS SERIES
PRESENTS:
 Uberto Stabile

Tuesday, November 8

2:00 pm
Room
L 238  

Uberto Stabile, editor of the anthology: Tan Lejos de Dios: Poesia Mexicana en la Frontera Norte/ So Far from God: Mexican Poetry on the Border;
will present the anthology, read selected texts, and present a video documentary that includes various interviews and performances by Mexican poets published in this collection.


“Tan lejos de Dios” habla de las raíces indígenas, del mestizaje, del lejano y salvaje oeste, de la migración y la frontera, habla mucho del desierto y desde el desierto, habla de la familia, de los abuelos, de los ancestros y habla de la soledad de las ciudades, de la revolución y de la música de quienes la siguen creyendo, habla de la colonización de las costumbres y habla de la muerte pura y dura, de las maquiladoras y de las mujeres de Ciudad Juárez, habla de las mujeres en cualquier rincón de México, desde los infiernos domésticos a las trincheras públicas, habla del narcotráfico y de la corrupción que asola las ciudades, habla de las armas y habla del amor, de una sociedad que día a día se reinventa para seguir viviendo, pero además y sobre todo, nos habla de una poesía llena de fuerza y vitalidad, ese viento del norte que parece haber roto definitivamente y con voz propia el aislamiento al que parecía condenado”.

Southwestern College
SWC Guest Writers Series
900 Otay Lakes, Chula Vista, CA, 91910


miércoles, 20 de julio de 2011

Feliz cumpleaños, Uberto

Antonio Flores Schroeder
Norte

2011-05-0900:00:52



El escritor Uberto Stábile es uno de los autores españoles más cercanos a las letras mexicanas, particularmente a las que se desarrollan en el norte del país. Participó recientemente en festivales culturales de Monterrey, Obregón, Tijuana y Ciudad Juárez, además de otras urbes del territorio nacional. Se vinculó a la literatura nacional gracias a sus actividades no sólo como escritor, sino como editor y gestor.

Nacido en Valencia en 1959, comenzó su actividad editorial con la publicación de pequeñas revistas y poco después le dio vida a las colecciones de poesía Cuadernos del Mar y Malvarrosa. Ha traducido obras de Pasolini, Ginsberg, Kerouacm, Burroughs, Ferlinghetti y Lou Reed.

En 1994 creó la revista Aullido y trece años después su proyecto se extendió con una colección de libros orientada principalmente a la edición y difusión de escritores mexicanos como Margarito Cuella, Dante Medina, Will Rodríguez y Omar Pimienta.

Desde hace doce años organizó el Encuentro Internacional de Editores Independientes y Ediciones Alternativas, el cual reúne cada año a un centenar de pequeños editores.

Su poesía se ha traducido al portugués, italiano, búlgaro, catalán y francés; entre sus libros destacan Distrito marítimo (Valencia: Cuadernos del Mar, 1981), Hermosas escenas de la noche (Valencia : Universidad, 1984), El pianista del Metropol (Valencia: Malvarrosa, 1985), Las edades del alcohol (Elche : Diarios de Helena, 1995), Los días contados (Elche Diarios de Helena, 2000), Maldita sea la poesía (Zaragoza: Eclipsados, 2007), Habitación desnuda (poesía 1977-2007) (Tenerife: Baile del Sol, 2007), Viejos y malditos (Monterrey, México, Universidad de Nuevo León, 2008) y Tatuaje (México D.F., Atemporia, 2009).


Cercano a Juárez


En 2009 Stábile compiló a autores de la región en Tan lejos de Dios; poesía mexicana en la frontera norte, publicado por Editorial Baile del Sol, que reúne el trabajo literario de 64 poetas mexicanos. Este libro estuvo acompañado por un documental en el que entrevista a escritores juarenses y que se presentó en varias ciudades de España, Inglaterra, Polonia, Portugal y en México.

Uberto Stábile será uno de los escritores que vendrá a participar en el Primer Encuentro de Escritores de Ciudad Juárez que se llevará a cabo del 2 al 6 de septiembre, evento independiente que formará parte del Festival Internacional de Chihuahua.

Entrevistado vía correo electrónico, el español contestó a NORTE algunas preguntas sobre su trabajo literario y su relación con las letras mexicanas.


REPORTERO: ¿Cuál ha sido tu cercanía con México en tu trayectoria como escritor"


STÁBILE: Llegué a México por primera vez en el año 2004 como participante en el Festival de las Letras de Monterrey. Desde entonces mi vinculación con las letras mexicanas ha sido continua en todas mis actividades, como escritor, editor y gestor. Como editor publiqué en 2004 y 2005 sendas antologías sobre la poesía en Nuevo León bajo el título de Región sin donde en la revista Aullido. En 2006 la revista se convirtió en una colección de poesía dedicada en exclusiva a poetas mexicanos. Aullido Libros ha publicado títulos de Margarito Cuéllar, Dante Medina, Will Rodríguez, Omar Pimienta, Heriberto Yépez, José Ángel Leyva, Claudia Luna y Roberto Castillo. Como escritor he sido invitado a participar en varios festivales en su mayoría del norte de México, como el Festival de las Letras de Monterrey, el Encuentro de Escritores Bajo el Asedio de los Signos en Ciudad Obregón, el Encuentro Internacional de Escritores Literatura en el Bravo en Ciudad Juárez, el Festival de Literatura en las Artes y el Festival de Literatura del Noroeste ambos en Tijuana. Además tengo dos libros editados en editoriales mexicanas Cien días de mayo (Editorial Homoscriptum, Monterrey) y Tatuaje (Editorial Atemporia, Saltillo). También he sido incluido en las antologías Hablando en plata: 17 poetas españoles de hoy (Editorial Homoscriptum), De ronda en ronda: antología itinerante de poetas españoles en México (Ediciones El Ermitaño), Poesía Viva en Andalucía (Universidad de Guadalajara) y he compilado otras dos antologías Mujeres en su tinta; poetas españolas en el siglo XXI (UNAM & Atemporia Editorial) y Tan lejos de Dios; poesía mexicana en la frontera norte (UNAM). Como gestor he organizado en México los Encuentros Internacionales de Editores Independientes (Edita) celebrados en 2010 y que con la colaboración de Endora Ediciones y Ediciones El Ermitaño tiene sede permanente en la Ciudad de México.



R: En el año 2009 reunió en el libro Tan lejos de Dios; poesía mexicana en la frontera norte a 64 poetas mexicanos, esta compilación fue acompañada de un documental con el mismo nombre... ¿cuál fue su experiencia en torno a este trabajo", ¿qué encontró en la palabra escrita de los autores fronterizos"


S: A raíz de los tres viajes que realicé en 2009 a Ciudad Juárez, Tijuana y Coahuila tuve oportunidad de entrevistar y grabar algunos testimonios de 19 de los 64 poetas incluidos en el libro. Junto a sus voces y poemas también procuré plasmar las imágenes de la frontera que más me impactaron y me sirvieron para crear ese gran retablo fronterizo que pretende ser Tan lejos de Dios. En sus poemas encontré las referencias a una realidad que no es ajena nunca al hecho literario. Se trata de una antología de poemas no de autores, lo cual me permite dar una cierta línea argumental al libro. Quedan fuera muchos y muy buenos poetas, cuyas obras sin embargo son ajenas a esta realidad que quise reflejar a través de la poesía. Los poemas seleccionados hablan del desierto, de la frontera, del feminicidio y la narcoviolencia, hablan de la relación con EU, de la migración y hablan de los ancestros y de las viejas costumbres, de la Revolución y de las ciudades que han ido creciendo en mitad de este gran territorio.


R: Desde el punto de vista de un editor, ¿cómo visualiza la literatura fronteriza en México", ¿cuáles son las principales diferencias de lo que se escribe en la frontera a lo que se produce en el interior del país", ¿tiene identificado una liga entre la violencia y lo que se está escribiendo"


S: Creo que la literatura que se escribe en el norte de México, en la frontera, es hoy en día un revulsivo frente a tendencias anémicas y endogámicas que se practican en otras regiones de la República. La dura naturaleza del territorio y la implacable situación que condiciona la vida en la frontera no pasa desapercibida en los versos y relatos de los escritores norteños. La violencia, y en ocasiones la crueldad, sucede en las calles y se refleja en algunos poemas, se hacen duros, fuertes, pero se trata sólo de un gesto de resistencia frente a la violencia, no la encubre ni la celebra. Los poetas de la frontera abordan muchos otros temas, son próximos al hombre y la mujer de la calle, solicitan su presencia en el verso y hablan con un lenguaje propio, más próximo y cómplice. La poesía recogida en Tan lejos de Dios es ante todo un grito, a veces contenido, de todo ese rico universo que se congrega y revuelve frente a la dramática realidad que les toca vivir.


R: Ciudad Juárez atraviesa por una situación delicada desde hace casi 4 años. De acuerdo a las estadísticas oficiales se contabilizan casi 8 mil víctimas desde el año 2008. Esta ciudad ha sufrido por los secuestros y extorsiones y existe un gran desánimo entre los fronterizos. Desde hace un mes nació un movimiento artístico que se ha propuesto poner su granito de arena para rescatar el tejido social de esta comunidad. Cada semana se están llevando a cabo presentaciones de poetas y narradores en varios espacios de la ciudad... ¿cómo puede ayudar movimiento artístico en una urbe como Juárez", ¿qué papel juega la literatura en este problema"


S: La literatura en particular y el arte en general han servido a lo largo de la historia para abrir, atravesar y transformar fronteras, la literatura en sí misma es una frontera y permite crear valores y un sentido crítico ante cualquier tipo de realidad que trate de imponerse como única. En la literatura no se encuentra la solución a los problemas, pero nos ayuda a plantear alternativas a los callejones sin salida. La cultura en general nos ayuda a tomar conciencia, y en cierta medida nos posiciona. Frente a la violencia no se puede ser neutral o ambiguo, existe una tendencia natural de la misma hacia la denuncia, la conciencia, hacia el diálogo, la convivencia. Ningún camino es fácil pero la literatura lo hace más transitable.


R: Del 2 al 6 de septiembre se realizará el Primer Encuentro de Escritores de Ciudad Juárez que contempla reunir a unos 100 autores locales; también se contará con la presencia de varios autores nacionales e internacionales. ¿Qué importancia tiene para ti un evento literario como el que habrá aquí en la ciudad"


S: Conservo muy buenos recuerdos de Ciudad Juárez, de la amabilidad de sus gentes, guardo afectos y amistades que me unen a esta ciudad que ya forma parte de mi particular universo. Creo que es bueno que los escritores se desplacen a una ciudad que sufre y necesita compartir, creo que es importante dar testimonio y hacerla visible más allá de la violencia que padece. Hoy día Ciudad Juárez no es ningún paraíso turístico, por el contrario está calificada como una de las ciudades más peligrosas del mundo, y sin embargo, y por eso mismo, creo que es necesario llegar a Juárez para que esta realidad no convierta un lugar tan hermoso en un simple agujero de bala para el resto del mundo. Creo que la violencia sólo persigue la destrucción de los valores que hacen posible la convivencia, de ahí la importancia del encuentro de escritores.

Fotos

Uberto Stábile
Foto de:Agencias

http://nortedigital.mx/noticias/magazine/25063/

miércoles, 16 de marzo de 2011

Presentaciones de "Tan lejos de Dios"

PUNTA UMBRÍA
jueves 17 de marzo, 20:00h. casa de cultura de punta umbría (plaza de las artes s/n. punta umbría huelva)

VALENCIA
jueves 24 de marzo, 19:30h. "foro de debates" universidad de valencia (calle universidad nº 2, valencia)

ALJARAQUE
martes 29 de marzo, 12:15h. teatro cinema de corrales (calle el cabezo s/n. corrales, aljaraque huelva)

miércoles, 2 de marzo de 2011

Habitación desnuda. Poesía 1977-2007, de Uberto Stabile

Por Alberto García-Teresa/Culturamas
Habitación desnuda. Poesía 1977-2007
Uberto Stabile

Para Fernando Beltrán, Uberto Stabile es «el más beat de nuestros poetas». Le califica además de «poeta del riesgo, por tanto, pues arrumbada la experiencia como inevitable punto de llegada en el poder, no es fácil acertar».
Este volumen agrupa la poesía reunida de este escritor, impulsor de la edición independiente (lleva década y media dirigiendo los encuentros de EDITA en Huelva), de la poesía subterránea (a través de su trabajo en la desaparecida pero antológica Aullido o en sus pequeñas editoriales). Habitación desnuda, además de los diez poemarios publicados, dispuestos por orden cronológico de escritura, incluye 13 poemas inéditos, escritos a partir de 2000.
En la poética que cierra el libro, fechada en 2004, el autor determina que sus temas «son los de a pie, los temas universales, los temas del día a día, los del hombre y la mujer que me rodean». Igualmente, revela que «en el escenario de mi poesía actúan de la mano el tiempo fugitivo y el amor cumplido, la delincuencia del deseo y todas las contradicciones que hacen de mí un ser político y caótico». Finalmente, afirma que «me preocupa el mundo en el que vivo, el lugar donde lo habito y el amor con que lo hago».
Lo cierto es que la poesía de Stabile sortea las diferentes corrientes que han protagonizado la poesía española contemporánea, aunque toma elementos de varias de ellas: los escenarios urbanos y la nocturnidad de la «poesía de la experiencia» (pero sólo toma ese trasfondo, esa ambientación; en absoluto el talante nostálgico y conformista, el anclaje en la intimidad o el uso del monólogo dramático de aquella) o la denuncia social de la «poesía de la conciencia crítica», en una configuración claramente antagonista y callejera, a las que suma esa herencia de la literatura beat mencionada, muy poderosa en determinados tramos de su obra (no en vano, abundan las referencias a escritores estadounidenses, especialmente los beat, y también a otras manifestaciones culturales populares contemporáneas en sus textos).

A través de un lenguaje sencillo, recoge un discurso irreverente, insumiso: «desobedecer continuamente / toda orden, toda norma», postula. El escritor denuncia la hipocresía y la falsedad de la democracia y habla de una sociedad en decadencia («la nación está carcomida en la sociedad de los despachos»). Ataca el utilitarismo que practican los biempensantes, que «nos degradan la imaginación», y plasma entonces su intención de vivir con intensidad y autenticidad: «yo pediría un ferrocarril de cristal negro / sin frenos / sin límite de velocidad / para enterrarme en él / sin arrepentirme más de lo que ellos esperan que haga». De hecho, frente a actitudes acomodaticias, afirma que «concebimos la vida como un riesgo / al cual apostar lo más alto posible / y la felicidad fue todo o nada». Por ese motivo, se encuentra constantemente en su obra un enfrentamiento entre su manera de entender la vida y la de quienes detentan el poder, y ataca a quienes quieren controlarla (física, psicológica y políticamente). Con ello, arremete contra ese sucedáneo de vida que se vende y del cual se alardea desde el buen gusto burgués y enarbola la vitalidad como fuente de resistencia («nosotros tenemos la vida / contra tus condenas»); una vitalidad que se asocia a la exploración libérrima de sus posibilidades.
Además, destaca su actitud presentista, de cierta raíz hedonista: «desconfiábamos siempre de las grandes conciencias / y los compromisos a largo plazo, / preferíamos destrozarnos los oídos / con la electricidad de las guitarras / antes que corear las consignas de los profetas», escribe en 1983. Sin embargo, más adelante matizará esa perspectiva: «ahora que no tengo veinte años / ni prisa por vivir deprisa», revela en 2000.
Por otra parte, llama la atención la ironía que despliega en ocasiones, cuando transcribe los discursos de las gentes adineradas, mediante la cual queda al descubierto su doble moral, su egoísmo y su afán de evasión.
El poeta recorre y recoge la geografía de las ciudades, trasladando los paisajes urbanos («nuestro tesoro está en la calle», sentencia) con especial atención a lo que sucede en la noche y en los bares que la pueblan. No en vano, su segundo poemario se titula Hermosas escenas de la noche y otro De kategorías. Neón para una poética de las ciudades. Y sobre la importancia de los bares, es representativo el título de otro de ellos, Las edades del alcohol, el cual se centra en ese aspecto.
Las relaciones amorosas van cobrando un papel más predominante en su poesía conforme pasa el tiempo. En ellas, se resalta el apartado sensual, el del deseo («no permitas que el amor sea eterno», pide), y se suele abordar desde el recuerdo, desde la soledad y el anhelo.
Aparte del verso libre, en la obra de Stabile se presentan varios poemas en prosa, así como un extenso poema dividido en 233 fragmentos muy breves, algunos de ellos aforismos, de carácter más filosófico (como «mejor vivir con sed que morir ahogado»).

Por otro lado, se debe resaltar Empire Eleison, un libro escrito en 1984 que supone un aparte en su trayectoria, y que resulta su poemario más original y potente. Sostenido por un aliento alucinatorio, rompe con su estética callejera, aunque sigue siendo la urbe moderna (o ya posmoderna) su eje. Está formado por largos poemas, de gran intensidad, en los que se cruzan referencias budistas con referencias al orden mundial, vertebrados por repeticiones. En él, además, se hace más patente la influencia de Ginsberg. Stabile entonces abandona el marcado localismo anterior para atender a lo que ocurre en el mundo, despliega su mirada hacia la globalización, poniendo en relación toda la muerte que se produce en él. Así, pretende dejar en evidencia el cacareado progreso de la humanidad al ilustrar la miseria y el sufrimiento que existe por todo el planeta, en el cual la tecnología es más dominadora que liberadora («frente a las pantallas / he visto los cadáveres mantener / fija la mirada»).
Dedicada a la vida y a su radical inmersión en ella, la obra de Uberto Stabile recoge los planteamientos de una generación desubicada, que quiere alejar la poesía de los ecos culturalistas y acercarla a donde bulle el calor, la risa y la falta de convencionalismos sociales. No en vano, su planteamiento se condensa en «no culturalizar la vida / vitalizar la cultura».
Habitación desnuda. Poesía 1977-2007
Uberto Stabile
316 páginas
Baile del Sol, 2008
ISBN: 978-84-96687-80-6


http://ubertostabile.blogspot.com/

http://www.culturamas.es/blog/2011/02/28/50966/

Este libro lo puedes adquirir en:

lunes, 24 de enero de 2011

Tan lejos de Dios; poesía mexicana en la frontera norte - Presentaciones

“Tan lejos de Dios; poesía mexicana en la frontera norte”
Editorial Baile del Sol (Tenerife 2010) & UNAM (México 2010) Compilador Uberto Stabile

BILBAO
Miércoles 2 de febrero 20:00h.
Hika Ateneo - Muelle de Ibeni 1 (Atxuri)
Presentación de los libros
“Mujeres en su tinta; poetas españolas en el Siglo XXI”
“Tan lejos de Dios; poesía mexicana en la frontera norte”

LOGROÑO
Jueves 3 de febrero 20:00h.
Ateneo Riojano – C/ Muro de Cervantes 1
Presentación de los libros
“Mujeres en su tinta; poetas españolas en el Siglo XXI”
“Tan lejos de Dios; poesía mexicana en la frontera norte”

MADRID
Viernes 4 de febrero 19:30h.
Librería Traficantes de Sueños – C/ Embajadores 35. Local 6. (Lavapies)
Presentación del libro
“Tan lejos de Dios; poesía mexicana en la frontera norte”

martes, 21 de diciembre de 2010

UBERTO STABILE (2 libros)





MALDITA SEA LA POESÍA

Me gustaría ser un recién llegado a Huelva, un viajero que se asoma a ella y ensancha su admiración descubriendo la poesía que oculta este sur de sures, y saborearla más allá de los rancios tópicos con los que la perfilan los encargados del ramo, más acá de las manidas frases que alguna mente preclara –o postclara, vaya a saber– reinventa sin pudor. Abelardo Rodríguez versificaba esta pasión con elegancia: «¿Quién pudiera como tú / ver por vez primera esta playa?»; versos que encierran un deseo compartido de ver con ojos nuevos este paisaje con sus figuras, unas con brillo propio y otras rodeadas de luces a pilas para hacerse notar.
«Maldita sea la poesía» responde al nombre de un libro de Uberto Stabile, al que un día habrá que reconocerle cuanto hace por la cultura en esta tierra. Se trata de una Antología hecha por el autor y por Ignacio Escuín, prologada por Ángel Petisme y publicada por Editorial Eclipsados. Se puede leer en la página 79 por qué llama Stabile «maldita» a la poesía:
«Yo he visto / los mejores poetas de mi generación / desterrados, desheredados / ocultos en el fondo de los bares / y he visto sus miradas / como versos trepidantes / cabalgar hacia el final de la noche / y he visto su ternura descuartizada / por la abundancia de quienes les temen / y en su miedo los hacen grandes. / He visto la bondad en sus gestos / la rebeldía de un mundo / que no necesita ni ley ni orden para ser justo, / la testaruda razón de quienes a la vida / responden con la vida misma. / Yo he visto / una canción que no tenía letra ni remite / y ellos la entendieron. / Les he visto levantarse / contra los versos exquisitos y subalternos, / les he visto encadenarse a las excavadoras / para frenar la destrucción de su tierra / de su conciencia / y nadie los invitó a los palacios de Doñana / y mucho menos a editar poemas / bajo el sello hipócrita / de quienes lavándose la cara / ensucian el mundo. / He visto cómo se engañaban para seguir / perdiendo en un círculo de ganadores / como alacranes en mitad de un fuego / que desintegra y reduce / la inteligencia y el miedo. / Y por todo ello han sido procesados, / sentenciados, condenados / abocados a la indigencia laboral / y clandestinidad de la palabra. / Yo he visto / los mejores poetas de mi generación / romper versos a conciencia / "porque bien ya otros lo hacen / y no ha ocurrido nada". / En su profunda voluntad de cambio / en sus humanas contradicciones, / en su maldita y genial resistencia / frente al pensamiento único, / he visto los mejores poetas de mi generación / perder sus mejores oportunidades / y no ha pasado nada, / pues nada hay más digno / que ser coherente y efímero / en todo momento y verso, / esa maldita poesía que nos hace libres / frente a la tradición.»
Cierra el editor: «Sólo alguien que dedica cuerpo y alma a la poesía puede titular un libro que recoge la esencia de toda su carrera poética con una afirmación tan cargada de sentido».
Sí, me gustaría ser un recién llegado a Huelva, un viajero capaz de descubrir la poesía que oculta.

HABITACIÓN DESNUDA

Según palabras de un sabio no oficial, o sea, de los que saben de verdad, aquel que dice “yo soy” es porque no tiene quien le diga “tú eres”. Puestos a otear el panorama desde este ángulo, hay personas que parecen llevar este lema tallado en el pendón. Sin ir más allá: nunca he visto a Uberto Stabile hablar de sí mismo, contar batallas, lanzarse flores, fuegos de artificio y otras lindezas que engordan al personaje, pero que un solo pinchazo lo dejan en nada: en lo que es. Incluso hay quien plagia párrafos, ideas, páginas de autores auténticos -que expresan su asco con la indiferencia- y van por esos mundos ondeando el ala de una falsa, robada originalidad.
Stabile, “fiel a sus orígenes, poeta de la transición y en transición permanente”, según Fernando Beltrán, es el polo opuesto a los brillos de neón y al alzavoz de tómbola de feria. Él se entrega “a la poesía sin miedo, sin pudor; con la gratitud y el respeto de quien se entrega, en la misma medida de sus sueños utópicos, a los demás”, dice Antonio Orihuela. Promueve cultura, reúne a escritores y él, que lo hace posible, apenas aparece; se le ve perdido entre bastidores, atento al mínimo detalle, pero sin dar resbalones por los pasillos del poder efímero con la puta pancarta del “yo, yo y mi yo”. Para Uberto –así lo he visto siempre-, el eje son los demás. No se dan casos así todos los días, hartos como estamos de tanto bobo de diseño, de tanto autobombo vacío, de tanto amiguismo, de tanta nadería revestida de estupidez y de plagio –repito- inmisericorde, vergonzante.
De Stabile, en el que “la irreverencia, el humor, la ironía, la rabia y la permanente sugerencia son sus herramientas más efectivas”, según José Eugenio Sánchez, hablamos los demás porque es merecedor de miles de palabra por el cúmulo de cualidades que lo tienen por centro, porque, como dice Ángel Petisme: “Cuando uno conoce a Uberto Stabile entiende por qué a los soñadores de mapas nunca les tiembla el pulso bajo el crepitar de las velas”. Hoy se habla de él con la alegría añadida de haberse publicado en Ediciones Baile del Sol, de Tenerife, su libro de versos Habitación desnuda, una antología que abarca desde 1977 a 2007, de la que, por ejemplo, dice Alfons Cervera: “He leído estos poemas como los leí siempre: con la seguridad de que siempre hay un cuchillo dispuesto a agrandar con su filo las dimensiones de la belleza: desgarrándola. Es la poesía que me gusta”.
Uberto Stabile “es poeta, pero le hubiera gustado ser la lengua de Mick Jagger o el mod de Quadrophenia”, escribe Juan José Téllez. El poeta, ya queda dicho, no habla de sí mismo. Aparte de otras voces, es su poesía la que habla por él y en la que entraremos en la 2ª entrega de esta breve reseña de su libro. De momento, cerremos esta primera con la cita que lo abre, escrita por Antonio Escohotado, y que nos da un norte de su pensamiento: "De la piel para dentro empieza mi exclusiva jurisdicción, elijo yo aquello que pueda o no cruzar esa frontera, soy un estado soberano y las lindes de mi piel me resultan mucho más sagradas que los confines políticos de cualquier país".

© Manuel Garrido Palacios.

 http://manuelgarridopalacios.blogspot.com/2010/12/uberto-stabile.html

viernes, 17 de diciembre de 2010

MI PAÍS




Me llena de tristeza mi país
me llena de vergüenza

cuando el gringo
el gachupín
me dice que se enamora de él
muerdo mi lengua
aprieto mis labios para no escupirles
no porque seamos el patio trasero
no porque guarde rencor por un tesoro azteca
(pobre mi país)

¿qué es lo que te enamora? me pregunto para mis adentros
el niño tarahumara
desnutrido pidiéndote korima dólar
el ejército de mierda
cocainómanos gritándole a Piernas-a Güerita-a Masita

nuestras cruces rosas
de impunidad convertidas en un sitio turístico
muestra política surrealista
podrida egoísta y narca con propuestas estúpidas e ignorantes
o la gente que ya no cree
que no habla
que no exige
que te dice pásale güeritoque bebe y se olvida
ve el fut
y se vende por una despensa

¿qué es lo que te enamora?
que yo también
quiero enamorarme otra vez.

Buba Alarcón. Tan lejos de Dios, poesía mexicana en la frontera norte. Uberto Stabile, coord. Ed. Baile del Sol/UNAM. Tenerife, 2010.

http://vocesdelextremopoesia.blogspot.com/2010/12/mi-pais.html