Encuentro literario 3 Orillas

V ENCUENTRO INTERNACIONAL DE LITERATURA 3 ORILLAS
Poéticas Contemporáneas

Diciembre 2011
Programa oficial

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Jueves 1 de Diciembre
Librería del Cabildo de Tenerife (20h)

Acto de Apertura - Presentación del cartel- Salutación 3 Orillas
Diploma Reconocimiento Libro de Poesía Mejor Editado en Canarias
 “Elegías últimas a Miguel Hernández”

Ceremonia del Almendro
“Artes y Letras” 2011
Galardón cultural a la escritora PEPA AURORA

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Viernes 2 de Diciembre
Biblioteca Municipal de La Laguna (18:30h)

Una laguna de antología

Presentación del libro
“POR DONDE PASA LA POESÍA”
(Baile del Sol, 2011)
Por VICTOR GÓMEZ FERRER (Valencia)

“En este libro los protagonistas son el espacio y el tiempo
que arropan a los lectores, así como a la escritores en torno
a un ideal de sinergia creativa transformadora de la realidad”.
Textos poéticos Librería Primado 2007-2010

Presentación del libro
“POETAS DE ISLAS CANARIAS”
(Editorial La Otra, México, 2011)
Por JUAN CARLOS DE SANCHO (Gran Canaria)

“Antología de poetas canarios presentada en la Feria Internacional del Libro de México D.F.
La Universidad de Culiacán y el Encuentro Internacional de Escritores de Ciudad Obregón”.
Incluye 20 poetas canarios del siglo XX / Ilustraciones del pintor Augusto Vives.


POÉTICAS CONTEMPORÁNEAS
Viernes 2 de Diciembre
Ex-Convento de Santo Domingo, La Laguna (20:30h)

BEN CLARK (Ibiza)
ÓSCAR PIROT (México)
RAÚL CAMPOY GUILLÉN (Madrid)
VICTOR GÓMEZ FERRER (Valencia)
DANIEL BERNAL SUÁREZ (Tenerife)

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Sábado 3 de Diciembre
Ateneo de La laguna (11/14h)

Un café literario en el Ateneo
Taller de entrevistas literarias
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“Nada es igual después de la poesía”
Encuentro de poetas 3 Orillas

Cine de Buenavista del Norte 
(18/21h)

Proyección: “MACARONESIA DE TINTA Y PAPEL”

Presentación del proyecto bilingüe
Las Islas de los Secretos / As Ilhas dos Segredos
(Azores, Canarias, Madeira y Cabo Verde)
Por JUAN CARLOS DE SANCHO

Buenavista poetic club

BEN CLARK (Ibiza)
ÓSCAR PIROT (México)
RAÚL CAMPOY GUILLÉN (Madrid)
VICTOR GÓMEZ FERRER (Valencia)
FRANCISCO LEÓN (Tenerife)
NOEL OLIVARES (Gran Canaria)

Maratón de Poesía Isla Baja
(Poetas residentes)

Proyección despedida: Ecos de Aitana Alberti

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Recitales de la poeta mapuche
Rayen Kvyeh 
(Chile-Araucanía)

Sábado 10 de Diciembre
Librería de Mujeres (20h)
Santa Cruz de Tenerife

Viernes 16 de Diciembre
Casa Colón (20h)
Las Palmas de Gran Canaria

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75º Aniversario
de la muerte de Federico García Lorca

Miércoles 14 de Diciembre
Casa Museo Galdós (20h)
Las Palmas de Gran Canaria
Poesía canaria: lectura de poemas en su memoria
(Varios Autores)

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V Recital de Poesía Joven
3 Orillas
La Noche del Rinoceronte
Cuasquías
Miércoles 14 de Diciembre (22h)
Las Palmas de Gran Canaria
(Varios Autores)

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EN LA BAJAMAR

Plantación del Árbol de la Poesía
Lunes 12 (Tenerife)

Poetas en el encuentro de Escuelas Solidarias
Jueves 15 (Gran Canaria)

Voces del exilio:Guinea Ecuatorial
Diálogo con Ambrosio Abeso Angono
Viernes 16 (Gran Canaria)

Entrevistas, publicaciones, talleres

***
ENTRADA LIBRE A TODO EL FESTIVAL
(Espacios sujetos a modificación)

STONER nº1 en ventas de La Central

VOCES DEL EXTREMO LOGROÑO 2011

Siempre nos quedará Casablanca

Autor, David Pérez Vega, 2001 - 2002.

Editorial, Baile del Sol, 2011.

78 páginas.

Pvp, 10 €.

Por fin me animo a escribir sobre el último libro publicado de David Pérez Vega. Hace algún tiempo que lo leí, de vuelta a Olmedo desde el domingo de clausura de la feria del libro de Madrid. Se trata de una colección de treintaicuatro poemas dividida en cuatro partes. Su estilo es casi narrativo y su lectura resulta ligera además de reconfortante. O estas son las sensaciones que puedo hacer explícitas sin temor alguno a equivocarme. Cuando hoy mismo he vuelto a leer el libro para escribir la entrada estaba decidido a pasar de nuevo sólo por los poemas que había marcado como mejores, pero enseguida me ha ido apeteciendo leer también los que no había marcado de esa manera. Un acierto que me apunto como mérito propio, qué puñetas.

El título de la obra -SIEMPRE NOS QUEDARÁ CASABLANCA- nos puede dar alguna pista sobre lo que nos encontraremos en este libro. Evidentemente David Pérez Vega es un tipo cinéfilo, y tiene un blog que se llama DESDE LA CIUDAD SIN CINES, que es uno de los mejores sobre libros (y en mi caso particular referencia primera). La primera parte del poemario tiene por título DÍAS DE CINE, y en ella el autor nos ofrece su visión de la realidad, una visión melancólica, a veces triste, que comprendemos como contraste con la irrealidad, la evasión que es aquí la película, las vidas sobre lienzo blanco, las salas de cine. "A los tipos como Humphrey Bogart siempre les quedará París, a los tipos como nosotros siempre nos quedará Casablanca". O en otro poema, quizá aún más pesimista: "La sesión de las 4 es de los que necesitan olvidar / lo que les espera fuera, / de los que tienen pesadillas cuando duermen". Entiendo que en la mayor parte de las piezas la voz poética es la del autor. Para David Pérez Vega la irrealidad es -o al menos fue- un buen sitio en el que vivir. De eso va esto. El cine es una irrealidad maravillosa: "Si esto fuese una película, al pronunciar / tú esas palabras, nos miraríamos fijamente / un instante y yo entonces te besaría sin remedio (...)", el problema es que esto es la vida real. Afortunadamente -y aquí la visión pesimista se diluye o se la puede hacer frente- la irrealidad también se puede vivir. Quizá sobre esto podamos -digo podamos por si alguien se apuntara- hablar con el propio autor.

En la segunda parte del poemario -NOS ESTÁ ACORRALANDO EL TIEMPO- se mantiene la tensión entre realidad y ficción. Sus poemas afrontan la vida nueva, el presente, desde el recuerdo de los que fueron antes de la muerte o de los que afrontaron ya -o debieron hacerlo- su propia vida nueva, desconocidos para quienes no están al tanto de ella. La melancolía es aquí el sentimiento que justifica la obra. Porque -fíjese- la melancolía es recuerdo y el recuerdo se forma en buena medida gracias a la ficción, a la irrealidad, a la manipulación sentimental e inevitable -creativa- de nuestras necesidades vitales. Frente a la triste realidad del abuelo postrado está el recuerdo de lo que fue, de lo mejor del pasado. Personalmente no puedo evitar volver a pensar en la sala de cine. Además, uno de los poemas de esta segunda parte -LIBRES- es ejemplo perfecto de cuánto se puede profundizar literariamente utilizando elementos sencillos, de lectura ligera, como he indicado al principio. Hay un par de imágenes de ese poema que aún me rondan, cargadas de significado, un tanto escalofriantes, más honestas de lo acostumbrado.

La tercera de las partes -PEQUEÑOS HOMENAJES DE IDA Y VUELTA- está compuesta por seis poemas dedicados a autores que debieron de ser muy influyentes para el autor: Pieter Brueghel,Gustavo Adolfo Bécquer, Van Gogh, Primo Levi, J. R. R. Tolkien y Leopoldo María Panero, del que narra un encuentro en el metro cuando se acercara a saludarle un día al verlo y del que dice que, tras intercambiar unas palabras con él, "Me hubiera apetecido invitarle a un café / o a una cerveza, pero no me atreví o sentí miedo / del fondo de sus ojos sin fondo (...)". Confieso que he sentido lo mismo al verle. Para que vean cómo recorre este poemario el binomio ficción-realidad les invito a leer estos versos del poema sobre Tolkien: "Después la vida, sabes, hijo, esa que dicen de verdad / y es sólo porque jode (...)" y también estos otros del de Primo Levi: "Después soñar tantas veces lo mismo: que la comida, / los amigos, el trabajo, la cama caliente eran irreales". Por cierto, que éste, Levi, es el único de los seis autores homenajeados que, estrictamente, no se acercan a sus lectores desde la ficción sino desde la más radical de las realidades, como se sabe.

He sentido que Pérez Vega afilaba el lapicero para el cierre del libro. Puede ser una sensación engañosa, pero el poema ESO ES TODO sale en ayuda de mi primera impresión: "Tócalo, en gajos el frío despedaza la armadura urgente / de mi chupa. Cayó la noche y a los pocos minutos / de sostener el auricular del teléfono, podía haberlo previsto, / comenzará a llover (...)". En general me he encontrado con un estilo sobrio y elegante todo el tiempo y que resulta muy eficaz en los temas tratados. Ya digo que la melancolía y la ficción como escapatoria a una realidad cruel, que defrauda como tiempo presente. Hasta que en el cuarto de los bloques -CONCURSO DE CAMISETAS FRÍAS- aparece la resignación como método, como nuevo modo de vida. Los desengaños son narrados y aceptados como parte de la realidad. Esa aceptación puede ser contada como hecho poético pero, además, no sólo se presenta como paso necesario para un futuro que quizá no preocupe tanto como el propio presente, sino que es pura necesidad vital: resignarse a conocerse. Pero creo que la resignación de Pérez Vega consiste también en aceptar que las películas y la vida real se parecen bastante, "porque para todo hay que tener un poco de estilo", porque se puede hacer un poema feliz con un pérdida o porque incluso cuando uno está siendo explotado en su trabajo "me cuesta reprimir una sonrisilla / semejante a un aullido nocturno en la selva. / Son los restos de la pasión que aún me acompaña". La pasión, los recuerdos como mirada que componen a la persona, la ficción como evasión y como modelo. Quizá al personaje de Bogart en Casablanca le quede París, y quizá también aún le queden desengaños que sufrir en el trato con una realidad que ha de seguir. A los que quedamos a este lado de la ficción -el resto- nos queda la feliz irrealidad, sin la que la realidad sería inafrontable, e imposible. 

A veces los poemas me han recordado el género epistolar pues se dirigen directamente al lector, aunque también al diario personal y casi a unas confesiones. Quiero decir, en cualquier caso, que el texto irradia honestidad por los cuatro costados, que me ha hecho blandito durante el tiempo que lo he leído cada vez, pelín melancólico, y que me ha ilusionado. Con este SIEMPRE NOS QUEDARÁ CASABLANCA he hecho una de las lecturas más interesantes de este año. De eso estoy seguro.

http://libreriahispanica.blogspot.com/2011/08/siempre-nos-quedara-casablanca.html

POESÍA EN EL CENTRO: encuentro con Ana Pérez Cañamares

El jueves 24 de noviembre 2011, a las 20 hs. en el Centro de Arte Moderno, Galileo 52, Madrid, doble convocatoria: La escritora Ana Pérez Cañamares, presentando sus poemas. La artista plástica italiana Judith Lange, con su obra recogida en el volumen `Onettiana´, inspirada en escritos de Juan Carlos Onetti.

Sebastián Fiorilli, creativo y escritor argentino residente en Madrid, presentará el `Encuentro con Ana Pérez Cañamares´, escritora nacida en Santa Cruz de Tenerife, Canarias. Es licenciada en Filología por la Universidad Complutense de Madrid.  Ha editado los poemarios ´La alambrada de mi boca´ y ´Alfabeto de cicatrices". Varios de sus cuentos han sido publicados en obras colectivas como `Por favor, sea breve: antología de relatos hiperbreves´, Mujeres Cuentistas´ y `Lavapiés´, además he editado en solitario el volumen de relatos ´En días idénticos a nubes´ ganado premios de poesía y relatos (fue finalista del premio `La Sonrisa Vertical´, dentro del colectivo Cori Ambó), y colabora asiduamente en revistas literarias, para las que escribe cuentos, artículos y reseñas. En la actualidad imparte, a través de internet, un taller de iniciación a la escritura.

"Pasaje de Lágrimas", Abdourahman A. Waberi

Portada del libro 'Pasaje de lágrimas',  recientemente publicado en castellano  por la editorial Baile del Sol. Jibril es un joven de 29 años, de origen yibutí pero residente en Canadá. Contratado por una agencia de información, debe regresar a su país para “una misión”: se trata de una semana de trabajo y un buen puñado de dólares a cambio. “Mi función es tantear el terreno para cerciorarme del grado de seguridad y certificar que los terroristas están bajo control”. Podría ser el inicio de un best seller de intriga o una novela de aventuras, pero este libro no es ninguna de estas las dos cosas.  En los islotes del Diablo, frente a Yibuti, otro joven, 29 años, fanático al servicio del Maestro y “un muyahid de la primera hornada”, en sus propias palabras, controla los movimientos de Jibril allá donde va, a pesar de encontrarse internado en una prisión de máxima seguridad.

Entre ambos, un fuerte lazo que une sus pasados. Y en el camino, un elemento común que hace lo propio con sus presentes: el filósofo Walter Benjamin.

Un viaje de trabajo que se convierte, muy a pesar de Jibril, en un retorno al pasado, a su más tierna infancia, al recuerdo del abuelo tierno y afectuoso, a aquella madre de la que no recibió “ni un gramo del afecto que buscaba” y a ese hermano del que nunca volvió a saber nada. 

Un libro en el que se mezcla la más vibrante actualidad, -el proyecto de construcción del puente más largo del mundo, que unirá las costas de Djibouti y Yemen- con la historia colonial del país, -desde que franceses y británicos se disputaran la zona en 1890 hasta su independencia en 1977- , pasando por el atentado contra el barco estadounidense USS Cole  o la historia de los judíos y yemenitas que fueron enviados a Israel en agosto de 1949. 

Pero ni mucho menos se trata de un libro de Historia; ni siquiera de una novela histórica. Es una novela de ficción en la que destaca sobre todo la heterogeneidad en la escritura. Una difícil miscelánea muy bien conseguida en la que las reflexiones filosóficas se entremezclan con escuetas notas técnicas; las leyendas y los poemas se superponen al diario puramente descriptivo del investigador y los sentimientos se enfrentan al pensamiento práctico del protagonista. Un libro a dos voces en el que es uno de los protagonistas el que nos descubre los secretos del otro, y viceversa. Dos puntos de vista sobre el mismo tema y un misterioso escrito dirigido a Walter Benjamin que termina por unirlo –o perturbarlo- todo. 

Pasaje de lágrimas, publicado por la editorial Baile del Sol en su Colección África es el último libro de Abdourahman A. Waberi, escritor de Yibuti perteneciente a la generación más joven de autores africanos y que es sin duda el gran referente en las letras de su país. “No porque yo sea genial”, dice, “sino porque Yibuti es un país pequeño, allí no hay escritores”. Polifacético -ha escrito novela, poesía, ensayos y crítica literaria- y prolífico, Waberi publicó en 1994 su primer libro, Le pays sans ombre, una compilación de textos en los que trata sobre su país natal. Pronto llegaría Cahier nomade (1996), que obtuvo el Gran Premio de Literatura de África Negra  y la novela Balbala, con la que terminó de cerrar esta especie de trilogía dedicada a Yibuti.  El año pasado, Waberi coordinó el libro colectivo “Hijos del balón”, una compilación de textos surgidos al calor de la primera Copa del Mundo organizada en tierra africana, la que se celebró en Sudáfrica en 2010.

El autor, que nació en 1965, se define como un “escritor de la fuga y la distancia”, porque lleva ya veinte años viviendo en Francia, país al que fue para estudiar Literatura inglesa y donde terminó por asentarse. Allí, durante las dos últimas décadas, ha escrito también en multitud de periódicos y revistas francesas analizando la actualidad y creación literaria de su país y del resto de África. 

http://porfinenafrica.blogspot.com/2011/11/pasaje-de-lagrimas-abdourahman-waberi.html

Presentación de EL FONDO DE LOS CHARCOS

JAVIER HERNÁNDEZ VELÁZQUEZ, presenta su tercera novela "EL FONDO DE LOS CHARCOS" en la librería MISTÉRIO de La Laguna (Tenerife), el próximo viernes 18 de noviembre a las 20.30 horas dentro del segundo ciclo de "Noches de Mistério". El acto se desarrollará con una charla-coloquio sobre el conjunto de la obra del autor santacrucero.

 Las dos anteriores novelas del autor canario (Santa Cruz, 1968) son "Factótum" sobre el poder y la corrupción en un municipio de la isla y "La identidad fragmentada", un novela policiaca con los conflictos identitarios y los orígenes de Tenerife como fondo. Es autor también de un libro de relatos breves en la línea del hardboiled clásico, pero con una voz propia, titulado "Los días prometidos a la muerte".

“El fondo de los charcos”, de Javier Hernández, por Alexis Ravelo

Alexis Ravelo

En Canarias, no solo desde las profundidades submarinas surge el azufre: la cosecha negra también prosigue arrojando materiales diversos a la superficie.Hace apenas un par de semanas se presentaba La sombra del minotauro, de Antonio Lozano y ahora, cuando está en proceso de edición Si le digo, le engaño, un noir de Carlos Álvarez, aparece en las librerías El fondo de los charcos, de Javier Hernández Velázquez.

La de Hernández es una novela populosa no solo en personajes, sino también en argumentos y en géneros. Transcurre, principalmente, en tres momentos históricos diferentes y, a cada uno de ellos corresponde una novela distinta, que se entrevera con las otras a través de un tipo de pasado oscuro y futuro incierto llamado Héctor Vázquez, a quien seguimos por una Santa Cruz de Tenerife espectral.

Por un lado, tenemos una novela negra perfectamente contemporánea, en la que hay crímenes, desapariciones misteriosas, una investigación policial y un juego de conspiraciones y verdades a medias. Por el otro, hay una novela acerca de lo que se dio en llamar la Facción Surrealista de Tenerife, la vanguardia histórica que fue una de las punta de lanza del arte y la literatura de la II República Española, aglutinada en torno a Gaceta de Arte y que fue cercenada por el Golpe de Estado de 1936. Este es, por cierto, un filón poco explorado y muy interesante, pues estos guerrilleros culturales organizaron, entre otras cosas, una muestra (creo que la primera en España) de Arte Surrealista en Tenerife en la primavera de 1935: se trajeron en un barco platanero a André y Jacqueline Breton y a Benjamin Perét y obras de Miró, Picasso, Gris, De Chirico, Dalí y muchos otros. Por supuesto, su grupo fue disuelto a patadas el 18 de julio: encarcelados, deportados, exiliados o disfrazados de falangistas de última hora, sus miembros se diseminaron por medio mundo, en el mejor de los casos, o acabaron en el fondo del mar metidos en un saco, como el más joven de ellos, Domingo López Torres, uno de cuyos versos toma prestado Hernández para dar título al libro.

Por último, pero dando cohesión a toda la novela, la historia de una familia perteneciente a la burguesía santacrucera, los Sonseca, cuyo patriarca es una especie de gozne entre los Alzados y los vanguardistas y estará involucrado en el renacimiento cultural que prefigura la postmodernidad en épocas de la Transición.

Así pues, una novela negra, una novela de los primeros días de la guerra y una novela sobre la transición. Los puntos de confluencia de estas tres historias son dos hechos delictivos que habrán de ser investigados por Héctor Vázquez: el asesinato de Víctor Sonseca, el nieto del patriarca de esa familia, y el robo de El señor de las tribulaciones, una valiosa talla que estuvo en manos de este último.

A lo largo de esa investigación, Vázquez se reencontrará con ese fantasma del pasado que fue el viejo Antonio Sonseca, pero también con otros fantasmas bastante más corpóreos, como la abogada Carla Bernal, la viuda de Víctor, o la seductora y peligrosa Cristina Weber, una escritora y ladrona de obras de arte de ascendencia irlandesa.

Javier Hernández Velázquez es autor de otras dos novelas, Factótum y La identidad fragmentada, que las vicisitudes editoriales hacen muy difíciles de conseguir hoy. Más accesible es Los días prometidos a la muerte, un volumen de relatos aparecido en 2010 que supone un buen aperitivo a El fondo de los charcos.

http://revistacalibre38.wordpress.com/2011/11/14/el-fondo-de-los-charcos-de-javier-hernandez-por-alexis-ravelo/

La poesía como grito: Tan lejos de Dios

El Perseguidor/Diario de Avisos 16/07/2011

Presentación de CUADERNO FERIADO de José ramón Sampayo en La Laguna

Presentan: Ernesto Suárez y Juan José Delgado

ATENEO DE LA LAGUNA. Plaza de la Catedral, 3. 38201 La Laguna TENERIFE

Jueves 17                      20.00 horas

Presentación de BESTIARIO PERSONAL de Carlos Wmba en Sevilla

Acantilados de Howth - David Pérez Vega

La generación que nació en los años 70 en España (y los primeros 80, como en mi caso) es aquella a la que le dijeron que lo mejor era estudiar, labrarse un futuro, una carrera nos daría estabilidad económica. La idea era más o menos así: hacías una carrera (desde hace unos años, además tienes que hacer un máster); con el título bajo el brazo ibas echando currículums y poco a poco ibas sentando la cabeza: conocías a alguien, empezabas a salir, te comprabas un piso. Pero, claro, nadie nos dijo que el piso, que está en una ciudad dormitorio, lo pagaríamos en 35 años. Tampoco nos dijeron que, bueno, a lo mejor si que conseguíamos trabajo, pero que ganar dinero ya es otra cosa, que para eso tienes que echar horas y horas, y eso, como es obvio, merma la relación en pareja, a la que en realidad ves más bien poco.

La primera novela de David Pérez Vega habla de esto, pero no solo. Ricardo, poseedor de dos títulos universitarios, trabaja como contable para una gran empresa en un centro financiero alejado de su casa. Lleva un año casado con Isabel, pero las cosas no van bien, muy posiblemente esté a punto de poner fin a su matrimonio.

La novela está construida a base de flashbacks donde Ricardo rememora sus años estudiantiles y su posterior viaje a Dublín. Tras acabar la carrera de ADE, y viendo que aún es muy joven para pasar a la vida adulta de trabajo con "traje", decide estudiar Ciencias Económicas. Su idea es hacerla en un año y luego, ya sí, ser un miembro más de la sociedad activa. Sin embargo, finalmente tiene que acabar en dos años. En un fin de semana de este segundo año, recién terminada su segunda licenciatura, va a Segovia a recoger un accésit en un concurso de poesía y es, en ese momento, cuando Ricardo sufre una pequeña epifanía, a mi juicio, que le lleva a plantarse en Dublín cuatro meses después. El protagonista conoce a un poeta salmantino que a pesar de su licenciatura en historia no ha trabajado en nada relacionado con eso. Vive de concursos literarios, viaja y lee. De alguna manera Ricardo se libera de la responsabilidad que nos atenaza una vez que acabamos la carrera, ese salto hacia la incertidumbre. Por su cabeza ya rondaba irse a Irlanda a mejorar su inglés, pero es a raíz de conocer al poeta salmantino cuando se decide finalmente. Y es en Dublín donde con más insistencia se detiene la memoria de Ricardo. El resto, tienen que leerlo.

A simple vista puede tratarse de una novela pesimista, donde el tiempo pasado es siempre mejor. Así, Ricardo rememora su estancia en Irlanda como los años más felices de su vida. Sin embargo, esto es algo que hacemos todos, él mismo reconoce que ha idealizado la situación y, al estar pasando por una mala época, es normal que se refugie en ese pasado aparentemente idílico. A mi entender la tesis de la novela es el poder de la literatura, al menos por un par de razones. La primera por la cantidad de referencias literarias que van apareciendo a lo largo del libro. La segunda es la condición del protagonista de, si no escritor, persona que escribe. Hace años escribió casi sin querer un poemario cuando peor lo estaba pasando: le había dejado su novia y había empleado un año más del que tenía pensado en acabar su segunda licenciatura. Ahora, Ricardo está escribiendo toda esta historia para exorcizar sus demonios y, es más, el final de la novela deja ver que, muy probablemente, esté armando otro libro de poesía.


http://conlmayuscula.blogspot.com/2011/11/acantilados-de-howth-david-perez-vega.html

TODO EL MUNDO ESTÁ EN OTRO LUGAR

ANTONIO ORIHUELA

Estoy leyendo el libro de Antonio Orihuela “Todo el mundo está en otro lugar”.

Aún no lo he terminado, pero no quería dejar pasar más tiempo sin hacer un comentario sobre este.

Tengo que decir que tras asistir a la lectura de algunos poemas incluidos en este libro en voz de su autor y comenzar a leerlo más tarde, me dio un poco de “miedo” comenzar a leerlo. Me explicaré: A uno le quemaban muchas cosas que al día de hoy las tiene de alguna manera aparcadas en el trastero para no terminar auto-incendiado. El “miedo” a revivir pasiones y luchas se asomó entre verso y verso. Decidí leerlo —como es lógico— y no me equivoque.  Pero eso es otra historia.

Digo todo esto, para recomendar que nadie deje de tenerlo y leerlo a poco que se sienta defraudado e indignado. Si sientes que no estás viviendo lo que esperabas ni tampoco lo que siempre soñaste este es tu libro. No para auto-ayudarte, ni para consolarte, sino, para terminar de encender la mecha que antes,  alguna causa o razón encendió y  el frío viento de la indiferencia ha apagado. Si deseas ver en lo que nos hemos y estamos convirtiendo, si deseas imaginar claramente hacia dónde vamos la humanidad sólo tienes que comprarte y leer esta joya de un gran pensador y poeta.

Antonio Orihuela

“Todo el mundo está en otro lugar”

Ediciones Baile del Sol.

Poesía/133

Pensaba colocar algún poema del libro, pero mejor los leéis vosotros en el libro tras adquirirlo. En su lugar voy a colocar un par de citas que Antonio ha puesto a modo de introducción en cada apartado del libro.

Para mí, ya fueron reveladoras de lo que allí me iba a encontrar, de lo que sabia me iba a hacer sentir.

Yo, escéptico ya de la recuperación de la raza humana me asombro cuando me encuentro con personas como Él, como Begoña Abab como Vicent Camps o incluso el tan cercano Javier Gm que junto a tantos otros aún parecen creer en nosotros, infames animales sin raciocinio o, en un mundo mejor y mas libre.

Mi más sincero consejo: no dejéis de poseer esta maravilla que a buen seguro os cambiara la forma de pensar, la forma de vivir y sobre todo de sentir.

FELICIDADES  a todos ellos y ellas y, desde aquí mi pequeño gran homenaje.

¡Que haríamos los demás sin este tipo de personas, sin esos locos bajitos!

Escuchad, o bien pasáis el resto de vuestra vida como extras mal pagados de la película en blanco y negro y de bajo presupuesto de algún otro. O bien, os convertís en productores de vuestra propia película. Dirigís, ponéis el guión, elegís los personajes y escogéis las localizaciones de la peli más grande jamás rodada basada en hechos reales.

¿Por qué conformarse con menos?

Timothy Leary. Flash Backs

Yo o diré que no sólo hay que comprometerse escribiendo, sino viviendo.

Pier Paolo Pasolini

http://poemas-efimeros.blogspot.com/2011/10/antonio-orihuela.html

Noches Árticas de Ana Vida

Eugénio Fuentes La Brújula\La Nueva España 3/11/2011

Ana Pérez Cañamares, de la poesía universal a Las sumas y los restos, en El Tren Vertical

Recital poético de la escritora en el espacio Malatesa, del barrio de Lavapiés 

Publicado el Lunes 7 de noviembre de 2011, a las 10:28

Ana Pérez Cañamares en El Tren Vertical
Foto: Julio Castro


Julio Castro – laRepúblicaCultural.es

Mientras Alfonso López la presenta al inicio del evento poético ella se entretiene con una miniatura de criatura que anda jugando muy tranquila por allí, entre la gente, y llamando la atención de todo el mundo (la hija de la bailarina Lucía Marote), y Ana que prometía estar nerviosísima esta noche, realmente en ese momento se encuentra en otro mundo, el de esta niña, que seguramente es más cercano a su creación poética que el del resto de asistentes.
Cuando terminan de presentarla y se sienta a leer ante un barril de cerveza, donde ha posado sus montañas de libros de diversos autores y autoras, con señales entre las páginas, tarda un rato en descubrir que no cabe en ese hueco, en este lugar lóbrego en el que nos reunimos: “con permiso, me voy a espatarrar, porque no entro bien aquí”, dice, pero cuando le hacen hueco para que se acomode, aclara “gracias, (pero en realidad estaba más cómoda de la otra manera)”. Es parte de su continuo humor en el que mezcla los modos con las palabras, igual que hace en sus textos.
Si a Ana Pérez Cañamares le quitamos el dulce gesto de la cara, o la expresión de niña traviesa, nos queda un personaje auténtico, de esos que siempre he pensado que están al otro lado de los libros que me gustan, de la literatura o de la narrativa que tiene un interés. Cuando la leo en sus blog y demás, me parece una mujer que, con su tremenda inocencia en el modo de exponer las cosas, está más cercana al análisis profundo de la realidad que la mayoría.
Y es que la Cañamares, pertenece a esa generación de escritoras honestas que, como su compañera de letras y libros, Inma Luna, han aprendido en la vida a conquistar lo que realmente descubrieron que eran y querían ser, y lo han hecho cuando ya tenían uso de razón (bueno, si es que lo tienen).
Dice Ana que va a leer poemas más de vida, ya que ha dedicado un gran esfuerzo últimamente a las cuestiones más políticas, pero, en definitiva, no es posible disociar ambas cosas, así que todo se imbrica a lo largo de la noche… quizá el único que se sale más de la línea es el que le dedica a su pareja: “no me gusta leer poemas de amor, pero por una vez y ya que ha cargado con los libros hasta aquí…”
En un recital cargado de significado, en el que comienza con David González “el poeta que leía cuando empecé”, y seguirá con un recorrido muy diverso de hombres y, sobre todo, mujeres poetas que dan un hondo sentido de lucha a sus letras (sean de vida o de lo que sea), para continuar con otros poemas suyos. La selección incluye a Sharon Olds, Yehuda Amijai, Wislawa Szymborska, Harri Martinson, Jorge Riechman… algún@s son guías en sus lecturas y textos, pero, sobre todo, marcan un cariz en la forma y en los contenidos. No puede faltar como referencia final el reciente premio Nóbel Tomas Tranströmer.
Pero pasada la montaña de libros con marcas de esa tabla sobre el barril que está frente a ella, los papeles manuscritos y sus libros, que son la parte más esperada, cobran protagonismo. Y es que la escritora está a punto de publicar su nuevo trabajo que, ya desde el título, asegura comprometer y envolver a quienes lo lean o lo escuchen Las sumas y los restos, que parece muy apropiado en esta época de crisis en lo económico y de unión en lo social, y que seguramente traerá mucho de su traslado a lo personal. Por supuesto, la autora no deja de citar algo de su Alfabeto de cicatrices (Baile del Sol, 2010), que cuenta ya más de un año publicado, y que ya en su arranque con ese Perdonadme que ahora juegue, es ya una declaración de intenciones y de postulado ante la vida, pero que también deja enormes huecos para la duda filosófica de las intenciones, en gestos tan sencillos como: Tú pones la comida / para los gatos callejeros; / pero no sabes si son / las ratas las que dejan el plato vacío.
Un recital intenso, en el que la influencia del pasado y el presente nos deparan un nuevo trabajo de la escritora tinerfeña. Ana es como escribe, y la escritura de su poesía es como ella, así que merece la pena escucharla de primera mano, sin la intermediación de uno mismo, pero en su defecto, las páginas impresas la recogen muy bien.

http://www.larepublicacultural.es/article4954.html

Presentación de MENÚ DEL DÍA... A DÍA, de Gsús Bonilla en Madrid

STANDBY de Milkor Acevedo

 

Eugenio Fuentes/Brújula/La Nueva España 27/10/2011

NOCHES ÁRTICAS de Ana Vidal Egea en La Biblioteca Imaginaria

Título: Noches Árticas
Autora: Ana Vidal Egea
Editorial: Baile del Sol
Págs: 110
Precio: 10 €



No es casual la elección del color blanco para la portada del libro, como tampoco lo es que la protagonista esté haciendo un Doctorado sobre el silencio o que el lugar en el que transcurre todo sea Finlandia. La historia la protagonizan dos personas, ella (la escritora no nos da a conocer su nombre) y Adriano.

 Ella se va a Helsinki para hacer un doctorado y aclarar sus sentimientos hacia su novio, que se queda en España, allí conocerá a Adriano. Adriano es homosexual,  ella se enamora de él  y  ¿él  de ella?.

 El relato, ya desde el principio, está envuelto en una asfixiante atmósfera de soledad, los personajes desprenden tristeza, angustia, dolor, y toda una serie de sensaciones negativas a su alrededor.

Tienen una relación profundísima de amistad que poco a poco va derivando en  una relación de dependencia total entre ellos, tormentosa, turbulenta, agobiante, agotadora, son incapaces de avanzar, la imposibilidad de que no puedan tener sexo se convierte en una obsesión para ambos. El mundo para ellos se reduce a ellos dos, solo se tienen el uno al otro.

Es una historia en la que todo se adivina, se intuye. Me  impresiona la atmósfera depresiva, triste, de silencio incluso  de dolor que crea Ana Vidal Egea, no hay una palabra de más ni una palabra de menos, es una historia escueta, en la que los protagonistas alcanzan cuotas de dolor  que  el lector tiene la sensación de poder tocar con sus dedos. Los diálogos se convierten a veces en profundas reflexiones acerca de temas que indirectamente tienen que ver con la relación que mantienen, solo quieren saber qué es lo que sienten el uno por el otro e intentan sonsacarse mutuamente las palabras que tanto desean oír.

El mayor mérito de Ana Vidal es saber introducirnos en un mundo blanco, silencioso, solitario  envuelto en una falsa burbuja que al explotar solo esconde tristeza, desesperación, depresión y sobre todo una sensación brutal de incapacidad por no poder cambiar las cosas. Las cosas son como son y a veces es imposible cambiarlas.

Esta historia también invita a la reflexión, a intentar definir qué es lo que une a estas dos personas, ¿es amor, pura necesidad, atracción sexual? La respuesta en 110 páginas (si es que lo ven claro, yo no) totalmente recomendables. Invito a los lectores a que comenten cuál es la percepción que ellos tienen de esta  historia, puede ser muy interesante, ya verán.

                                                                                                          Patricia Bafalluy Garcés


http://www.labibliotecaimaginaria.es/page10.php?postPage=2&post=1335

La delicadeza en vértigo

El volumen del silencio recoge una selección de relatos del escritor brasileño Joao Anzanello Carrascoza. Se trata de diecisiete historias que muestran la exquisitez narrativa de este brillante autor. Unos cuentos que parecen haberse construido con las más delicadas materias primas y que, como castillos de naipes, sostienen una realidad que podría quebrarse con el más leve de los soplidos. Anzanello consigue en cada personaje una inquietante mezcla de ternura, desasosiego y parsimonia. Sus historias, muchas de ellas relacionadas con la dificultad de manejar los lazos familiares, parecen estar sobrevoladas por una sombra de incierto destino que mantiene la tensión lectora al borde del abismo. El autor sabe escoger las palabras precisas para procurar ambientes en los que el silencio se convierte a menudo en protagonista, desde esta atalaya conocemos los pensamientos de los personajes y también nos atenazan sus miedos y su incapacidad para comunicarse emocionalmente con su entorno más cercano. Las preguntas de la infancia, la inocencia y la indefensión de los más pequeños, la decepción de la madurez o la soledad de la anciana se entreveran con la calidez de la paternidad, el mimo de la madre o los intentos de abrazo de los hermanos que nos han sabido contarse que se quieren. Todo un fino bordado de humanidad que ahora publica Baile del Sol y que fue galardonado en Brasil con el premio Jabuti, el más importante reconocimiento literario del país.

XIX Recital Poético de Navidad 2011

Lecturas en Las Palmas de Gran Canaria:

Viernes 4 de Noviembre a las 20h en la Casa de Colón.

Sábado 5 de Noviembre a las 20h en Casa Galdós.

Lectura en Santa Cruz de Tenerife:

Jueves 10 de Noviembre a las 21h en Café 7, La Laguna

Viernes 11 y Sábado 12 de Noviembre en Librería de Mujeres, S/C TF

Presentacion de Cuaderno feriado de José Ramón Sampayo

 presentan Maca Martinón y Natalia Álvarez

Salón de Actos del MAC (Mutua de Accidentes de Canarias) 

calle Robayna nº2 de Santa Cruz (junto a la librería La Isla)

Este Cuaderno feriado es un libro de viaje y no lo es. Es una declaración de amor a dos territorios, León y Tenerife, y es además una introspección singular en el alma del viajero. Hay que enfrentarse a este libro con espíritu viajero, es decir, con afán de sorprenderse y aventurarse por caminos solo aparentemente trillados. Quizás nos ayude a descubrir nuestro propio viaje interior

Stoner, 3º en ventas de ficción en La Central

Noches árticas de Ana Vidal Egea

ISBN: 978-84-15019-52-7

Noches árticas, la primera novela de Ana Vidal Egea, transcurre en Finlandia. En sus blancos y desolados paisajes se desarrolla una extraña y sugerente historia de amor entre una española que ha llegado hasta allí para escribir su tesis doctoral sobre el silencio y un joven italiano homosexual. La novela mantiene la tensión emocional entre los protagonistas que recurren a la literatura, el arte y el cine para hacer frente a una relación que no pueden consumar a través del cuerpo. Con una prosa lenta y trascendente, una cadencia que recuerda a Marguerit Duras, Noches árticas sumerge al lector, desde la primera página, en una atmósfera blanca, vasta y silenciosa, como lo es el propio paisaje finlandés que la enmarca, para interrogarlo acerca de la naturaleza de los sentimientos humanos.

Ana Vidal Egea (1984) es Doctora en Literatura Comparada (UNED) y licenciada en Periodismo. Ha vivido en Helsinki y Madrid. Actualmente trabaja como gestora cultural en el Centro Cultural de España en Miami.

http://literaturanordica.blogspot.es/1319624170/noches-articas-de-ana-vidal-egea/

PASAJE DE LÁGRIMAS de Abdourahman A. Waberi en Diagonal

Literatura urbana con acento canario

El Perseguidor/DA 22/11/2011

SWC GUEST WRITERS SERIES

PRESENTS:

 Uberto Stabile

Tuesday, November 8

2:00 pm

Room

L 238  

Uberto Stabile, editor of the anthology: Tan Lejos de Dios: Poesia Mexicana en la Frontera Norte/ So Far from God: Mexican Poetry on the Border;

will present the anthology, read selected texts, and present a video documentary that includes various interviews and performances by Mexican poets published in this collection.

“Tan lejos de Dios” habla de las raíces indígenas, del mestizaje, del lejano y salvaje oeste, de la migración y la frontera, habla mucho del desierto y desde el desierto, habla de la familia, de los abuelos, de los ancestros y habla de la soledad de las ciudades, de la revolución y de la música de quienes la siguen creyendo, habla de la colonización de las costumbres y habla de la muerte pura y dura, de las maquiladoras y de las mujeres de Ciudad Juárez, habla de las mujeres en cualquier rincón de México, desde los infiernos domésticos a las trincheras públicas, habla del narcotráfico y de la corrupción que asola las ciudades, habla de las armas y habla del amor, de una sociedad que día a día se reinventa para seguir viviendo, pero además y sobre todo, nos habla de una poesía llena de fuerza y vitalidad, ese viento del norte que parece haber roto definitivamente y con voz propia el aislamiento al que parecía condenado”.

Southwestern College

SWC Guest Writers Series

900 Otay Lakes, Chula Vista, CA, 91910

INMA LUNA Y REBECA ÁLVAREZ ABREN EL CICLO DE POESÍA FERMENTADA EN THE EXPLORER'S CLUB DE TOLEDO

DOMINGO 6 DE NOVIEMBRE. 19:30 H.

CICLO DE POESÍA FERMENTADA. Poesía barera, joven, comprometida, que bebe de otras artes, dirigida a lxs jóvenes, a lxs no lectorxs de poesía y a lxs lectorxs, a todxs los ciudadanxs. 

Recital de Inma Luna y Rebeca Álvarez

The explorer's club
Plaza del horno de la Magdalena, 1 Toledo 


http://eldoradomae.blogspot.com/2011/11/inma-luna-y-rebeca-alvarez-abren-el.html