Inma Luna revisa su infancia y madurez en el poemario `Divina´

Inma Luna durante su último recital en A pie de página. Foto: L. Fraile

La librería A pie de página volverá a recibir este viernes a esta poeta madrileña, que acudirá para presentar esta obra editada por Baile del Sol

Laura Fraile

Valladolid

:: Jueves, 26 de Febrero de 2015 ::

Un ajuste de cuentas consigo misma. De esta forma define la poeta y periodista Inma Luna a `Divina´, su último poemario, una obra que pretende reconciliarla con la niña, la madre y la esposa adolescente que fue. El punto de partida de este libro fue el hallazgo de uno de sus cuadernos de Religión. "El que me encontré es de cuando tenía 11 años. Al ojearlo me sorprendió ver cosas que permitían que me identificara con la persona que soy ahora. Sin embargo, también había muchas correcciones impuestas por la educación que recibía tanto en el colegio como en casa y que fueron cambiando la semilla de mujer que yo era. Sentí que necesitaba hacer una revisión de todo eso y ver cuándo me había rendido y optado por caminos que de otra forma no hubiera elegido", explica esta poeta.

Precedido por citas de autoras como Alejandra Pizarnik o Anne Sexton, este poemario comienza refiriéndose a la primera etapa de escolarización de Inma, en la que ésta estuvo en un colegio de monjas. Su relato es el de una niñez de pérdidas (se me olvidó jugar con las hormigas, acariciar a la serpiente, improvisar canciones... narra en `Extravíos´) y represiones (todo lo interesante ocurría en otro lado, por eso nos prohibieron mirar por las ventanas, escribe después en `Privadas´). Esta represión continuaría con la ejercida sobre su propio cuerpo. "Renovaron entonces los uniformes, holgándolos, engrosando la tela, desajustando el talle, desdibujando a las mujeres que pujábamos por ser", narra en otro de sus poemas.

A pesar de que en sus versos hay un cierto dolor y resentimiento, Inma reconoce que no recuerda esos años como una etapa terrible. "No es un libro rencoroso. En realidad, es un ajuste de cuentas conmigo por no haber sabido rebelarme. Aunque recrimino ese tipo de educación, no juzgo a las personas que actuaron así porque ellas también tuvieron una educación represora", aclara. Esa etapa de niñez y adolescencia en la que aprendió a subirse al tejado, en la que no la dejaban jugar con los chicos o en la que, como escribe en otro de sus poemas, hicieron picadillo su intimidad, hubo algunos resquicios desde los que poder seguir respirando. "Los míos eran la literatura y la escritura, aunque por encima de todo acabó siendo el amor, que es lo que más me ha salvado en la vida", reconoce.

Este poemario también recoge su embarazo y las reacciones que suscitó entre la gente más cercana. "Quisieron hablarme de sexo al enterarse de mi embarazo y ni siquiera entonces supieron cómo hacerlo, así que me obligaron a casarme para evitar el tema", escribe. Los poemas que acompañan a esta etapa hablan del miedo a los espejos y a unos vaqueros que ya no había manera de abrochar, pero también de la falta de libertad. "No me dejaron elegir el vestido de novia, el peinado, el ramo", narra Inma Luna, describiendo con ello un "pack" en el que a continuación se van sumando el sí quiero, el párroco, la iglesia y el novio.

"Todo esto eran cosas de las que sentía que tenía que escribir, aunque no he sido consciente de ello hasta hace poco", reconoce. "No me atrevía a enfrentarme a todo esto. Tenía miedo de que desembocara en un proceso doloroso, pero al final no lo fue en absoluto. Los poemas tienen un tono de ironía y sentido del humor que me han facilitado la escritura. También hay una cierta distancia", continúa esta poeta, quien asegura que ante todo ha sido un libro liberador.

Sus poemas están acompañados de una serie de ilustraciones y fotografías de la artista plásticaLoreto Rodera. "No podían complementarse mejor con los versos", indica Inma. Asimismo, este libro incluye varias citas de `La Divina Comedia´ que acaban convirtiéndose en el hilo conductor de todo el poemario. "Lo leí de pequeña, cuando tenía 12 años, y recuerdo que me entusiasmó. El recorrido por los infiernos, el purgatorio y los cielos que hizo Dante se convierte en mi libro en un camino paralelo a mi recorrido emocional", explica.

`Divina´ ha sido publicado por la editorial canaria Baile del Sol, en la que ya figuran otros de sus libros como `No estoy limpia´, `El círculo de Newton´ o `Las mujeres no tienen que machacar con ajos su corazón en el mortero´. Después de su presentación en la librería A pie de página, que comenzará a las 20 horas de la tarde, Inma acudirá al bar El Desierto Rojo, donde ha sido invitada para seguir recitando en compañía del grupo Susurros a pleno pulmón. A lo largo del mes de marzo la esperan nuevas citas en las que podrá continuar dando a conocer esta obra, como la que la permitirá estar el día 7 en Zaragoza, el 12 en Las Palmas de Gran Canaria, el 13 en Tenerife o el 20 en Logroño, en esta ocasión dentro de la programación del festival Voces del Extremo.

Durante el mes de julio Inma prevé publicar un nuevo poemario. "Aún no tiene título, pero incluirá poemas breves en los que hablaré de la relación con la naturaleza y con las raíces. En ellos también quiero reflejar un proceso vital en el que me encuentro, en el que camino entre la tristeza y un nuevo impulso vital", adelanta. En este momento Inma también está trabajando en su segunda novela, tarea que compagina con la dinamización de unos talleres de escritura destinados a adolescentes y adultos que semanalmente se organizan desde la librería Punto y coma de Leganés. Además, esta poeta ha creado un blog gastronómico llamado `La salsa de la vida´, tema al que identifica como otra de sus pasiones.

http://www.ultimocero.com/articulo/inma-luna-revisa-su-infancia-y-madurez-el-poemario-divina%C2%B4

Tres poemarios para días de frío

Baile del Sol ha publicado recientemente tres poemarios que resultan especialmente adecuados para estos días de frío. Se trata de Icebergs, de Regina Salcedo Irurzun; Preparados para la nieve, de Safrika; y Pisadas en la nieve sucia, cuyo autor es Ismael Cabezas.

Curiosamente los tres poetas se valen de la cara más gélida de la naturaleza para mostrarnos su visión poética de diferentes aspectos vitales.

En Iceberg, Regina Salcedo Irurzun, nos lleva, con un verso pulcro y rítmico, a través de paisajes efímeros que nos asoman al desasosiego de la limitada naturaleza humana. Es una tontería, siendo uno iceberg, querer echar amarras, nos advierte Salcedo a este respecto; y nos habla también de horizontes que arden alejándose de la concreción,  de camas febriles que nos espantan, o de algo marchito que fluye de los dedos como imagen de esa interacción ansiosa con lo que nos rodea.

Icebergs es el primer poemario publicado por Regina Salcedo Irurzun (Pamplona, 1972), que desde hace años mantiene el blog de poesía Poemas de una muerta vivientezombiedelasletras.blogspot.com.

El último libro de poemas de Safrika, Preparados para la nieve, nos asoma de modo casi fotográfico a escenas de disección bajo la luz fría de la nieve. Con notas que suenan a la mejor literatura norteamericana, Safrika parece pasearse por mínimas representaciones de vida cotidiana y convertirlas en la exquisita trascendencia de lo que dura una instantánea. Sin maquillaje sobre ella misma ni sobre los demás, nos presenta las relaciones humanas, tan complejas y llenas de matices, con una suerte de simplificación desgarradora que parece poner, sin contemplaciones, a cada uno en su sitio.

Safrika (Patricia Rodríguez Calpe) nació en 1976 en Valencia. Ha publicado en diversos fanzines y revistas. Participó en los libros colectivos Estaciones Desnudas (Editorial Cocó 2007) Poesía para bacterias (Cuerdos de Atar 2007) Qué nos han hecho (Isla Varia, 2008), Hank Over un homenaje a Charles Bukowski (Caballo de Troya, 2008) y 23 PANDORAS. POESÍA ALTERNATIVA ESPAÑOLA (Baile del Sol, Tenerife, 2009). Blog: Balas bajo los párpados www.safrika.blogspot.com. Coordina junto con Arturo Méndez el fanzine digital Karavana www.karavanazine.blogspot.com. Ha editado los poemarios PILLS (FÁCIL). POEMAS DE LA ÚLTIMA SEMANA EN CASA (Baile del Sol, Tenerife, 2008) y PREPARADOS PARA LA NIEVE (Baile del Sol, Tenerife, 2014).

Pisadas en la nieve sucia es el título que recoge los poemas de Ismael Cabezas. También con la nieve como referente, nos encontramos en esta ocasión con una mirada crítica al sistema que nos convierte en excluidos. Personajes con los que nos cruzamos a diario o quizá constituyen nuestro mismo reflejo pueblan las páginas de este poemario que mezcla nostalgia de pasado con nostalgia de un futuro que no parece que nos vaya a deparar nada mejor; un panorama de nieve sucia por el que, a pesar de todo, continuamos caminando, todo eso que a veces,/ como las lágrimas y la sangre, /hemos acordado en llamar vida, dice el poeta.

Ismael Cabezas, (La Línea de la Concepción, 1969) ha publicado los siguientes libros de poemas: La herencia bastarda de los días(1999), Breve tratado de melancolía (2001), Premio “Arte Joven de Poesía” del Ayuntamiento de Madrid, En mitad de ninguna parte(2002), accésit al Premio “Creación Literaria” del Ayuntamiento de Madrid, El otoño del solitario (2003), Paisaje para un ciego(2008), seleccionado para el Premio Andalucía de la Crítica de 2009 y PISADAS EN LA NIEVE SUCIA(Baile del Sol, Tenerife, 2014).

Divina conciencia

Antonio Luis Ginés 14/02/2015

La poesía como modo de enfocar toda una serie de situaciones, de plantearlas mostrando al lector esa postura del yo frente a la tensión que provoca una reacción ante una realidad adversa.

Así, Inma Luna, haciendo uso de una sencillez expresiva descarnada, marca una senda por la que va a transitar esa voz: "A oscuras / nos van inoculando el miedo..." y por la que tendrá que ir transitando el lector sin mucha dificultad, adentrándose en una atmósfera que se va volviendo densa, oscura por momentos, y que mantiene cierta tensión poética. Dominio del yo, situándose hacia atrás y luego recuperando el hilo de un presente hondamente marcado por ese pasado, viviendo el ahora --sobre todo a partir de la mitad del libro-- sin perder de vista la huella de esas vivencias.

Perfilando con claridad los límites y las fronteras, el bien y el mal, el sueño y la realidad... mostrándonos que en las pequeñas cosas y detalles pueden hallarse las grandes cuestiones: "Todo lo interesante / ocurría en otro lado. / Por eso nos prohibieron / mirar por las ventanas". La belleza, tan cerca, tan lejos, aparece por los resquicios, pero la conciencia tardía de no haber podido alcanzarla es un sentimiento de pérdida irremediable que persevera a lo largo y ancho del poemario, pero sin rencor, sacando a flote con luminosidad toda la experiencia, el recuerdo significativo como un todo necesario para madurar hacia el ahora.

Las ilustraciones de Loreto Rodera, sugerentes y cargadas de símbolos, proponen una ambientación que no coarta la propuesta de la palabra, sino que la amplía y proyecta.

La conciencia de una voz femenina --sin caer en apologías-- que reclama su propio espacio, aunque el dolor aparezca e insista en cubrirlo todo, la fuerza de la niña, de la madre, de la esposa joven, delimita claramente ese territorio por el que se nos invita a transitar y a habitarlo con ese mismo sentimiento de experiencia vital que forja, curte y revitaliza el sentido de estar vivo, cuando se reflexiona sobre él y se le da un encaje adecuado. De esa manera, el infierno que puede representar la búsqueda --inconsciente-- de la libertad y el placer cuando éstas se cortan desde el primer brote --el posterior fingimiento dentro de una sociedad, un contexto-- adquiere una dimensión dura, pero sin perder el referente del instante vivido y de lo que supone de positivo.

'Divina'. Autora: Inma Luna. Edita: Baile del sol. Tenerife, 2014

http://www.diariocordoba.com/noticias/cuadernos-del-sur/divina-conciencia_939900.html

"La poesía es don o castigo, necesidad y hasta alimento"

Desde su primer poemario "El ojo entornado" (1996) hasta la última entrega ,"Los posos de la sed" (2014), el poeta palmero Ricardo Hernández ha ido definiendo un estilo propio. 

Bien pronto se sintió cautivado por las palabras y sus juegos. Ricardo Hernández Bravo (El Paso, La Palma, 1966) ha ido atesorando desde entonces una rica y singular producción, entre poemarios y relatos breves, que se jalonan con la concesión de premios y su presencia en las antologías que compilan a los escritores canarios.

Desde el primer poemario que alumbró, "El ojo entornado" (1996), a los últimos versos que entrega, que agrupa en "Los posos de la sed" (2014), han transcurrido dieciocho años de una prolija y trabajada producción, una obra que alcanza ya a definirse con "estilo propio", condición que, sin embargo, admite no se llega a percibir en su verdadera dimensión "hasta que va pasando el tiempo".

Este palmero, que oficia como docente, impartiendo la asignatura de Lengua y Literatura en centros de enseñanza de la Isla, cree que "para quien nace con llamémoslo este don, o acaso castigo, la creación literaria representa un alimento, prácticamente una necesidad" y, en ese diálogo, precisa cómo "a la vez también te nutres de ella". A partir de ahí se suceden los hallazgos, los chispazos, los encuentros...

Y conocida esta condición es entonces cuando el poeta -ese ser de natural solitario- recoge "los comentarios de otros, caso de los críticos, de los compañeros...", y de esa manera aprende a "reconocerse" un poco más adentro.

De ahí ciertas constantes en su poesía, por ejemplo una tendencia manifiesta a "lo visual y a lo pictórico", quizá como consecuencia de su predilección por la lectura de los haiku japoneses, esa búsqueda constante de la síntesis. "Desde la imagen me propongo llegar a la visión poética".

El mar también representa una presencia que acompaña el ideario de los poetas insulares, pero en el caso de Ricardo se traduce desde la doble condición de "un elemento que aísla, pero también comunica", en la línea del discurso del intelectual Domingo Pérez Minik y su búsqueda por caracterizar los rasgos del insular.

"Para mí, el mar no representa un encierro, sino un espacio de paz y liberación, de infinito... algo abierto a lo otro".

Cuando reflexiona sobre qué razones podrían explicar la proliferación de voces poéticas que se da en el Archipiélago, Ricardo no acierta a dar un argumento objetivable y sin embargo considera que "la influencia del paisaje resulta evidente; esa orografía tan apabullante", la naturaleza como otro de sus recursos, contemplada desde la "admiración".

Otro rasgo de la obra de Ricardo Hernández está ligado al uso de palabras que, en algunos casos, son "neologismos" o bien voces recogidas del acervo popular y que "definen algo que no sé expresar de otra manera", como denominar "guardorio" a los objetos inútiles, "además del componente nostálgico que encierran".

Desde su perspectiva se están perdiendo, sobre todo, las características del medio rural, "sustituidas por otros registros y un léxico distinto que resulta un empobrecimiento". Acaso, plantea el poeta, se debería "intentar la combinación del lenguaje moderno con el antiguo".

De su experiencia en el ámbito docente, Ricardo Hernández desmiente el axioma de que los jóvenes no se implican en su formación y, por el contrario, sostiene que " admiten muy bien la poesía". En este mismo renglón advierte que "el sistema es lo que falla, en su idea de hacer comprender el lenguaje literario a los alumnos a través de un sistema teórico".

Es más, en sus años de docencia ha podido constatar "que no solo descubren que les gusta la poesía, sino que también son capaces de comunicar a partir de ese lenguaje, de ese registro y lo hacen suyo".

Y después de tantas ingratitudes, del desgaste del tiempo, descubre que se emociona y ese entusiasmo le procura el aliento para continuar, más allá de los posos de la sed.

Autor: Ricardo Hernández Bravo.

Título: "Los posos de la sed"

Editorial: Baile del sol

Género: Poesía


http://eldia.es/cultura/2015-02-11/30-poesia-es-don-castigo-necesidad-alimento.htm

El mono en el espejo, una novela psicológica sobre la identidad, de Xabier López López

El mono en el espejo es el título de la inquietante novela del autor coruñés Xabier López López, con la que obtuvo el Premio Lueiro Rey de Novela Curta y resultó Finalista del Premio Arcebispo San Clemente de Lectores Novos 2002. Traducida ahora del gallego al castellano por Marta García Seoane, Baile del Sol acaba de publicarla en su colección de Narrativa.
Con una personalísima prosa, el autor nos acerca a una historia que comienza como un relato costumbrista, con la aparición de un niño perdido en una playa, que es amparado por un solitario profesor de literatura. A partir de ahí, la novela va adquiriendo tintes psicológicos, a ratos existencialistas, que convierten su lectura en una turbadora mirada hacia el interior de la condición humana y de los miedos que nos acechan.
Deslizándose con una cadencia muy particular hacia un desenlace del todo inesperado, El mono en el espejocontiene una alta carga simbólica en la que se dan cita las emociones más contradictorias hasta concluir en el casi terrorífico encuentro con lo inexplicable.
Sobre la novela han dicho las críticas:

“La carta de presentación de un autor de culto” (F. Martínez Bouzas, EL CORREO GALLEGO).

“Un estudio psicológico y sociológico que, en un arriesgado mortal sin red, nos hace aterrizar de repente en el terror que mantiene, agudiza y redimensiona toda su carga simbólica”.
(X.M. Eyré, A NOSA TERRA)


Xabier López López (Bergondo, A Coruña, 1974) reside en Betanzos desde comienzos de los años 90, donde participa activamente en el asociacionismo cultural de base, y es autor de las siguientes obras: NOVELA: Doutor Deus. SOTELO BLANCO 1999.­ O caderno. SOTELO BLANCO 2001, Premio Risco de Literatura Fantástica 2001.­ O mono no espello. SOTELO BLANCO 2002 [EL MONO EN EL ESPEJO (Tenerife, 2014)], Premio Lueiro Rey de Novela Curta, Finalista Premio Arcebispo San Clemente de Lectores Novos 2002.­ A estraña estrela. EDITORIAL GALAXIA 2003, Finalista Premio Losada Diéguez 2003; traducida al portugués como A estranha estrela. Deriva Editores, Porto 2004.­ A vida que nos mata. EDITORIAL ALAXIA 2003, Premio García Barros, finalista premio Novela Europea Casino de Santiago, Premio de Crítica española 2003; traducida al español como La vida que nos mata, EDITORIAL FUNAMBULISTA, Madrid­ Trinta e dous dentes. EDITORIAL GALAXIA Vigo 2007,Finalista Premio Torrente Ballester 2006.­1989, BIBLOS CLUBE DE LECTORES 2013.­ Cadeas, EDICIÓNS XERAIS DE GALICIA, Premio Xerais de Novela 2013.­ Olympia ring, 1934 EDITORIAL GALAXIA 2014;traducida al español por EDITORIAL GREGAL.RELATOS. En volumen colectivo:­ Ollos verdes/Ojos verdes en Trece por Docena, VVAA.CABALLO DE TROYA, RANDOM HOUSEMONDADORI,Barcelona 2005.­ Cartier­París en Manuel Lueiro Rey (1916­1990)­A liberdadeferida, VVAA EDICIÓNS XERAIS DE GALICIA, 2013.En volumen individual:­ Os libros prestados, EDITORIAL GALAXIA 2010. Como TRADUCTOR: A Filla do Filosófo, (vvtt), Elena Poniatowska, EDITORIALGALAXIA 2009.

STONER: EL LENTO CRECIMIENTO DE LA NOVELA PERFECTA

4 FEBRER 2015 NC DEIXA UN COMENTARI

M.Eugenia Ibáñez
Periodista

La tercera novela de John Williams se publicó en 1965 y pasó desapercibida, apenas 2.000 ejemplares vendidos, una cifra irrelevante en Estados Unidos, sin reediciones ni traducciones a otras lenguas. Con este inicio, que presagiaba un rápido final, la historia del escritor y de su obra podía haber quedado ahí, poco menos que en el anonimato, escondida en los estantes de las bibliotecas públicas de Estados Unidos y limitada a breves referencias en los anuarios de las universidades de Denver y Misuri donde Williams ejerció la docencia. Pero no fue así.

Quizá porque Stoner merecía una segunda oportunidad. Quizá porque la justicia poética es posible en literatura y hubiera sido imperdonable que la novela quedara en el olvido. El caso es que, cuarenta años después de su aparición, la obra cayó en las manos de la escritora francesa Anna Gavalda y hasta tal punto quedó impresionada que se convirtió en su valedora. Elogió su calidad en una entrevista (1), optó por traducir la obra al francés y sugirió a sus diversos editores en Europa que la publicaran. La entrevista fue leída por Tito Expósito, de la editorial canaria Baile del Sol, mientras Pilar Beltran, de Edicions 62, recibía una carta de Gavalda con elogiosos informes de Stoner. No dudaron. El primero porque se declara incondicional de la autora francesa y creyó a pies juntillas su recomendación. La segunda porque, en su condición de editora en catalán de Gavalda, dice no tener motivos para poner objeciones a sus gustos literarios. Y así, casi simultáneamente, la tercera novela de John Williams llegó a Europa en el 2010, cuarenta y cinco años después de su primera publicación, con la misma discreción con la que había aparecido en Estados Unidos.

El recorrido en las dos editoriales fue similar. Crecimiento lento, goteo de ventas y ejemplares medio perdidos en los anaqueles de las librerías, hasta que de nuevo se produjo la generosa solidaridad de dos buenos autores, primero Rodrigo Fresán y meses más tarde, Enrique Vila-Matas. Ambos publicaron artículos en los que coincidían en calificar Stoner como la novela perfecta. Y a partir de aquí, sin acelerones desorbitados, sin prisas, pero sin pausas, empezó a funcionar la mejor promoción que puede tener un libro: el boca-oreja de los lectores: Baile del Sol está a punto de colocar en las librerías la décima edición y Edicions 62 ha superado los 10.000 ejemplares vendidos, cifra más que estimable en catalán.

¿Qué tiene Stoner para superar el desgaste del tiempo, sobrevivir a su autor y, sin promociones publicitarias de ningún tipo, atraer la atención de los lectores y ser traducida a la práctica totalidad de los países europeos? Quizá el mayor atractivo de la novela es la sencillez del relato que desarrolla, capaz de calar en todos los públicos con un mínimo de sensibilidad, la historia de un hombre normal, corriente, como otras tantas historias de gente con las que el ciudadano de a pie se cruza cada día. El protagonista es hijo único de campesinos, nacido en 1891, que llega a la universidad para estudiar agricultura y cuya vida cambia tras la lectura de un soneto de Shakespeare hasta el extremo de hacer de la literatura la razón de su vida. Profesor universitario, hombre discreto, sin ambición, dócil ante los contratiempos, incapaz de rebelarse ante las leyes de la vida, siempre más fuertes que el propio individuo. Un hombre corriente. Una historia normal en la que, a lo largo de 240 páginas, casi no pasa nada. Una novela realista que absorbe al lector hasta el extremo de desear modificar la trayectoria vital de su protagonista. La antítesis de los bestsellers al uso, trepidantes pero vacíos.

John Williams

La edición en francés que tradujo Gavalda para la editorial La Dilettante apareció seis meses después de que Baile al Sol y Edicions 62 hicieran lo propio en España. Progresivamente han ido apareciendo ediciones locales en toda Europa y Brasil. En Holanda se han vendido más de 200.000 ejemplares y la editorial inglesa prepara ya la biografía de John Williams. ¿Y quién fue este autor que venció en el mercado literario después de su muerte? Su vida, como la de su criatura literaria, fue también corriente. Nació en Clarksville, en el noroeste de Texas en 1922, fue profesor universitario, a los 20 años se enroló en el ejército norteamericano que participó en la Segunda Guerra Mundial y durante casi 30 años fue profesor de literatura creativa en la Universidad de Denver. Entre 1948 y 1949 publicó su primera novela, Nothing But de Night, y una colección de poemas. La segunda obra de ficción fue Butcher’s Crossing y en 1973 aparecióAugustus, novela histórica que va más allá del personaje central de la obra, en la línea de Memorias de Adriano. Las dos novelas están editadas en catalán por Edicions 62. La editorial canaria, según su editor, ya no pudo asumir su publicación: el éxito de Stoner había encarecido los derechos de autor, inasequibles ya para Baile del Sol.

John Williams murió en 1994 sin saber que las traducciones de su obra habían dado la vuelta al mundo. Su viuda sigue viva.

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(1) El país, 28 de junio 2008

http://lamentable.org/stoner-el-lento-crecimiento-de-la-novela-perfecta/