Xandru Fernández: Las Ruinas

Título original: Les ruines
Idioma original: Asturiano
Año: 2014
Editorial: Baile del Sol (2014)
Género: Novela
Valoración: Muy recomendable

He de comenzar confesándome: mis raíces están en Asturias, en las cuencas mineras. Mi abuelo se ganó la vida dentro de las montañas, entre carbón, como muchos otros familiares. Esa es la razón por la que este libro (con el castillete de una mina de carbón en la portada) me atrajo antes de leerla. La razón por la que me atrajo según la iba leyendo es sencillamente que se trata de una gran novela.

Publicada por primera vez en asturiano en 2004, esta novela es considerada ya una de las obras clave de la literatura asturiana de las últimas décadas, pero no la hemos podido disfrutar en castellano hasta el año 2014, de la mano de la editorial canaria Baile del sol (gracias por el ejemplar).

Lo de que sea una gran novela no es una conclusión final del crítico tras la lectura, es un hecho que cualquier lector puede observar desde las primeras páginas del libro. Las primeras páginas siempre son cruciales, y en las de Las Ruinas el autor consigue algo muy difícil: plasmar un retrato perfecto del protagonista sin hablar directamente de él, sino sólo de lo que le rodea. Tras las seis primeras páginas el lector tiene una idea clara de él, sabe que es un profesor de universidad que vive en la ciudad pero que viene de las cuencas mineras, que su mujer está embarazada y que tiene una relación con una prostituta. Y eso sin haber leído las palabras profesor, cuencas mineras, embarazada o prostituta.

Ésa es la presentación de David, que puede ser considerado el protagonista pero que en realidad es sólo un eslabón de la larga cadena de personajes que recorren el libro: una cadena temporal que incluye al abuelo de David, a sus padres y a sus hermanos, y que llega hasta sus sobrinos y su futuro hijo. Porque Las Ruinas es una novela con muchos tiempos (la Guerra Civil, las huelgas mineras de los ’60, la Transición, la decadencia de la minería, los ’80, la actualidad…), pero con un único espacio: un valle asturiano (dos laderas agujereadas por infinitas galerías y unas pocas aldeas). En cada uno de los capítulos se alternan los diferentes tiempos, manteniendo el mismo escenario, llegando a simultanearse los relatos de épocas diferentes que ocurrieron dentro de una misma habitación. Así pues, la novela presenta una estructura original e inteligente que, a su vez, precisa de la inteligencia del lector para unir toda la línea temporal de la trama. Una trama cuyas claves están distribuidas a lo largo de la novela, haciendo que el final suponga la suma de todas las incógnitas o intrigas generadas a lo largo de la lectura.

Igual de inteligente resulta el lenguaje, en el que se mezclan registros populares, rurales o vulgares, con registros cultos, en un sorprendente equilibrio. Al igual que se equilibran referencias a Aristófanes o Pollock, con menciones a la música de Massive Attack o David Bowie.

En resumen, Las Ruinas supone una lectura muy gratificante, que implica al lector y que no le deja indiferente, pues transmite con agudeza la situación actual de las cuencas mineras asturianas: el drama de una sociedad dominada por mineros prejubilados a los 45. Una novela que mete el dedo en la llaga de maridos alcohólicos, esposas invisibles e hijos sin futuro, indagando en las raíces de la decadencia de toda una sociedad, excavando en sus ruinas.

http://www.libros-prohibidos.com/xandru-fernandez-las-ruinas/

Más cicatrices me hacen más alta, de Alicia García Núñez

Por Alberto García-Teresa

Interpretar y apelar a la vida como riesgo, como incertidumbre, constituye la brújula del tercer poemario de Alicia García Núñez. Sus textos, en ese sentido, constituyen una reafirmación del “yo” en su apuesta vitalista, que cristaliza en la pasión, en el amor, en la intensidad de un sentimiento y de una relación que se aspira a ser vivida con plenitud: “Estamos vivas, vamos, / por favor, a celebrarlo”. No son pocos los poemas, de hecho, en los que se dirige a su pareja.
Por otra parte, muchas de las piezas del volumen giran alrededor de la escritura o la incorporan como un elemento lateral. Para la autora, la escritura constituye una forma de vida ligada a la autenticidad. Así, la dificultad para expresarse genera angustia. Sin embargo, paradójicamente, concibe la poesía como una mentira: “La poesía / Y, al final, es un conjunto de mentiras bien expresadas. / Los poetas, los grandes hipócritas de la historia”. A pesar de ello, emplea el poema como expresión lírica.
Generalmente, se trata de textos muy breves, en los que abunda el ritmo abrupto, pues los poemas están repletos de encabalgamientos. A su vez, muchos de las piezas incorporan como cita la referencia a una canción junto a un reconocible símbolo de “reproducir”. Abre así García Núñez una vía interdisciplinar, acorde con otras prácticas artísticas que la propia autora lleva a cabo.

http://www.culturamas.es/blog/2015/06/19/mas-cicatrices-me-hacen-mas-alta-de-alicia-garcia-nunez/

Stoner, la novela de John Williams, convertida hoy en éxito internacional, cumple 50 años y tendrá versión cinematográfica

La editorial la publicó en España en 2010

En diciembre del año 2010 en la editorial Baile del Sol publicamos la primera edición española de Stoner, de John Williams, una novela que en los últimos tiempos ha cosechado un grandísimo éxito internacional y de cuya primera publicación en Estados Unidos se cumplen ahora nada menos que 50 años.

El hecho de que una novela triunfe medio siglo después de haber sido escrita es un fenómeno francamente singular y que no solo ha tenido lugar en nuestro país sino que en Francia, Inglaterra, Holanda, Italia o Estados Unidos el éxito actual de Stoner parece imparable.

Por si todo esto fuera poco, acabamos de saber que la novela de John Williams está siendo adaptada al cine y será coproducida por Gran Bretaña y Estados Unidos.

Para una editorial como Baile del Sol la venta de más de 20.000 ejemplares de la novela –con cuatro ediciones y ocho reimpresiones- ha supuesto todo un revulsivo y estamos orgullosos de haber traído a nuestro país la obra de Williams que ha apasionado ya a miles de lectores. También contamos con la edición digital, de la que se han realizado por el momento cerca de 4.000 descargas.

En esta ocasión tuvimos olfato y consideramos que la obra merecía que apostásemos por ella con todos nuestros recursos, incluso con los que no teníamos ya que tuvimos que “recaudar” los más de 1.000 euros que costaban los derechos entre algunas personas amigas de la editorial. Resultó siendo una buena inversión para una editorial de nuestras características.

Han sido muchos los escritores de prestigio que han recomendado la lectura de esta sencilla, pero extraordinaria, historia, que relata la vida de un profesor universitario apasionado por la literatura. Entre los españoles Enrique Vila Matas la denominó “obra maestra ignorada”; el escritor argentino Rodrigo Fresán dijo: “Stoner es una obra maestra. Y punto”; mientras que  Luis Antonio de Villena recomendaba: “no debe perderse esta muy buena novela escrita con sabia economía de medios”. En el ámbito anglosajón

lo han alabado y recomendado autores de la talla de Ian McEwan, que lo considera “un descubrimiento extraordinario”, o Julian Barnes, que la calificaba en 2013 como “la novela que deberías leer”; Bret Easton Ellis, por su parte, calificó la prosa de Williams en Stoner de “magistral e hipnótica”.

También forma parte de las lecturas favoritas actores como Tom Hanks o Ethan Hauke, según sus últimas declaraciones.

Nos felicitamos pues por la celebración de estos 50 años de Stoner, un cincuentenario que llega con la novela en plena forma. En ese sentido queremos agradecer las recomendaciones que llevan a cabo los libreros y los propios lectores y que están propiciando que más de cuatro años después de su publicación Stoner permanezca aún en la mesa de novedades de muchas librerías.

Mario Pérez Antolín lleva al límite el género del aforismo en su última obra

Ávila, 7 jun (EFE).- El escritor abulense nacido en Alemania Mario Pérez Antolín lleva al límite el género del aforismo en su último libro, 'Oscura lucidez', para cuyo prólogo ha contado con el catedrático de Ciencia Política Joan Subirats.

Según el propio Subirats afirma en el prólogo del libro, publicado por la editorial Baile del Sol, 'Oscura lucidez' es la "más profunda y estilizada" entrega de aforismos realizada por Pérez Antolín, quien "continúa su indagación sobre los aspectos más secretos y clandestinos del ser humano".

"Muchas veces, los pensamientos, los relatos o las prosas poéticas forman universos abiertos que contienen tal cantidad de emociones y saberes que desbordan ampliamente los márgenes del simple fogonazo de ingenio", ha indicado Joan Subirats.

Un territorio "insólito", en el que "nada es lo que parece y donde el pensamiento se lleva al límite" es como Joan Subirats define el último libro de Mario Pérez Antolín, quien siempre parte, "siguiendo la estela del humanismo renacentista, de su propia experiencia para desentrañar, después, las claves de una sociedad conflictiva y en permanente transformación".

Según el prólogo, además, en la escritura de Mario Pérez Antolín destaca la "belleza estilística" y la "ironía acerada", dos rasgos que, junto a la "enorme imaginación creativa", conforman una voz "inimitable" en el panorama actual de la literatura y la filosofía española.

El autor fue incluido entre los once 'Aforistas españoles vivos' publicado recientemente por Libros al Albur, con textos aforísticos de algunos de los autores más destacados del género en España, como, además de Pérez Antolín, Ramón Eder, Fernando Megias, Jesús María Corman, Miguel Catalán, José Luis Morante, Gemma Pellicer, Manuel Neila, Miguel Ángel Arcas, León Molina y Félix Trull.


http://www.lavanguardia.com/cultura/20150607/54432677550/mario-perez-antolin-lleva-al-limite-el-genero-del-aforismo-en-su-ultima-obra.html

Reportaje a Federico J. Silva sobre su primera novela, Las calmas aparentes.

El escritor y periodista Antonio Paniagua publica 'Un abrigo con hombreras', un sorprendente y divertido libro de relatos que navega entre el realismo autobiográfico y el surrealismo absurdo

ROSARIO GONZÁLEZ | MADRID@charyciao

14 junio 201507:20

Antonio Paniagua (Madrid, 1966), escritor y periodista de la agencia Colpisa, demuestra con su tercer trabajo que lo suyo es amor por el lenguaje. En 'Un abrigo con hombreras' (Baile del Sol), su primer libro de relatos después de dos novelas, se nota ese respeto por las palabras, que se traduce en un volumen dotado de musicalidad y ritmo para un autor que se define como «palabrero», «verboso» y «barroco». «Ahora se lleva el minimalismo pero creo que las palabras dan alegría; no me gusta la prosa desnutrida y no estoy tan seguro de que menos sea más», defiende el escritor.

El resultado es un trabajo sorprendente y divertido, que navega entre el realismo autobiográfico y el surrealismo absurdo, y que Paniagua divide en tres partes. Una primera, tierna y cruda a la vez, de tintes autobiográficos, que aborda la infancia, la adolescencia y la primera juventud del protagonista y por ende del autor. La historia arranca en los años 70 en Ciudad Pegaso, en el extrarradio madrileño, en un barrio obrero cruzado por calles bautizadas con nombres rimbombantes como la Quinta Avenida y donde vivieron personajes imprescindibles de la Movida madrileña como Fabio McNamara.En este libro hay una revisión de la infancia, la adolescencia y la primera juventud vistas desde el perdón de la madurez y la indulgencia

Un entorno donde el protagonista, Paco, afronta la tragedia de la vida diaria en una familia formada por una madre omnipresente y firme -«aunque también vulnerable y víctima de sí misma»-, un padre ausente y abstraído y una hermana con síndrome de Down. «En el libro prefiero hablar de mongolismo en lugar de síndrome de Down, que es una vaina que vino después porque en aquella época no había esa sensibilidad por los discapacitados», recuerda Paniagua.

El relato, en primera persona, sorprende por la capacidad del autor de retroceder en el tiempo, meterse en la cabeza de un adolescente y transmitir con naturalidad el asombro y el drama de su vida diaria, así como el lenguaje de la adolescencia. Una habilidad quizá heredada de la querencia del autor por novelas de iniciación como 'David Copperfield' o 'El guardián entre el centeno'. «En este libro hay una revisión de la infancia, la adolescencia y la primera juventud vistas desde el perdón de la madurez y la indulgencia; todos pasamos momentos traumáticos en la adolescencia porque la vivimos como una tragedia, pero acabamos siendo compasivos y amamos a nuestros padres a pesar de todo».

Humor surrealista

En la segunda parte del libro, más gamberra, Paniagua despliega su dominio de la técnica literaria y de un humor surrealista y absurdo, para tomar una escena habitual y darle la vuelta hasta que pierde -o cobra- sentido. Se trata de momentos siempre interpretadas por «personajes delirantes y desquiciados». Unos relatos que, según señala, se inscriben en la «literatura experimental» y cuya inspiración le llegó con la crisis económica que arrancó en 2008. «Aunque a veces parezcan cuentos incomprensibles, la realidad que vivimos carece de sentido y creo que los tiempos en los que vivimos, tan dislocados, son muy propicios para practicar esta literatura del absurdo».

Cierra el volumen una tercera parte en la que la protagonista es la violencia, a veces evidente y otras más soterrada, pero siempre «presente en las relaciones sociales, en la vida de pareja, en el trabajo y en todas las formas de convivencia».

http://www.elcorreo.com/bizkaia/culturas/libros/201506/14/vivimos-tiempos-propicios-para-20150612200653-rc.html

El Recomendado del Mes (Junio 2015): “Stoner”

Se acerca el verano y con él los días de sol, piscina, terrazas, playa y, por supuesto, ¡lecturas! Este junio no puede faltar tampoco en Vadeletras nuestro Recomendado del Mes.

Durante estas semanas he estado leyendo un libro que ha dejado una huella especial en mí por ofrecerme una historia sencilla y cotidiana, con un personaje melancólico y tierno, un hombre común al que la literatura le ha dado voz, y al que muchos podemos poner una cara concreta porque nos recuerda a ese profesor especial que nos dio clase y aún todavía apreciamos.

He tardado tiempo en dejar un hueco a este libro y el resultado ha sido una lectura maravillosa. Por esa sencillez que desprende la historia y por la magnífica construcción de un personaje realista y cotidiano, un ser humano común al que la literatura ensalza como si una cámara cinematográfica filmara la vida de alguien anónimo, nuestroLibro Recomendado del Mes de Junio es Stoner de John Williams y la editorial Baile del Sol.

La novela nos narra la vida de William Stoner, un muchacho nacido en 1891 y que es hijo de unos campesinos de Misuri. Un día sus padres deciden que lo mejor para Stoner es que vaya a la universidad, que estudie en la Facultad de Agricultura y pueda utilizar los nuevos métodos que aprenda para ayudar en el negocio familiar. No sin esfuerzo, William acabará yendo a la universidad, se alojará en casa de sus tíos a cambio de trabajar para ellos por el día, mientras que estudia por las noches. Pero, un buen día, la literatura se cruzará en su camino y hará que el curso de su vida dé un giro. Acabará siendo profesor asistente e impartiendo clases de literatura en la Universidad de Misuri, se casará, tendra una hija y vivirá las alegrías y las penas, las decepciones y frustraciones de cualquier ser humano.

La belleza de esta historia radica en que John Williams eleva una vida anodina y simple, la de un William Stoner que podría ser cualquiera de nosotros, a la excelencia literaria. Ya desde el principio de la crónica, su autor nos presenta al protagonista como un hombre común que pasó sin pena ni gloria por el mundo, un profesor como cualquier otro al que algunos estudiantes recordaban vagamente.

“Un estudiante cualquiera al que le viniera a la cabeza su nombre podría preguntarse tal vez quién fue William Stoner, pero rara vez llevará su curiosidad más allá de la pregunta casual. Los colegas de Stoner, que no le tenían particular estima cuando estaba vivo, ahora raramente hablaban de él; para los más viejos, su nombre era un recordatorio del final que nos espera a todos, y para los más jóvenes es meramente un sonido que no evoca ninguna sensación del pasado ni ninguna identidad con la que ellos pudieran asociarse ni a sí mismos ni a sus carreras”.

A través de estas páginas, acabaremos cogiendo cierto cariño a un personaje que no habríamos conocido si no hubiera sido gracias a la historia trazada por Williams. O que quizás ya conocemos porque, en el fondo, la vida de Stoner podría ser la vida de algún profesor que nos diera clase y que ya hemos olvidado.

Algunas veces nos sentiremos impotentes ante las injusticias que rodean la tranquila vida de Stoner: su matrimonio insatisfecho con Edith, una mujer que acabará amargándole la existencia; las eternas disputas y luchas por el poder en el seno de la universidad o el distanciamiento que acabará sufriendo con respecto a su hija Grace. Otras veces nos crisparemos ante ese aparente conformismo y la falta de lucha que parece adueñarse de Stoner, un miedo que parece atenazarle cada vez que debería dar un paso al frente.

Sin embargo, también veremos a un hombre que se ilusiona ante los pequeños grandes placeres: una charla sobre literatura ante sus alumnos, la dirección de una tesis o un momento de felicidad junto a alguna de las mujeres que ha conocido a lo largo de su vida.

“En su tierna juventud, Stoner había pensado en el amor como en una manera de existir absoluta a la que podría acceder si era afortunado; en su madurez había decidido que era el cielo de una religión falsa hacia el que se debía mirar con sosegado descreimiento, benévolo y crónico desprecio y desvergonzante nostalgia. Ahora, a su mediana edad, empezaba a entender que ni se trataba de un estado de gracia ni de una ilusión; lo veía como un acto humano de conversión, una condición inventada y modificada, minuto a minuto y día a día, por la voluntad y la inteligencia del corazón”.

¿Cómo he podido vivir tanto tiempo sin Stoner? Esta es la pregunta que me hago tras leer este libro. Porque la crónica de este hombre humilde que llega a profesor asistente es la de una vida normal con sus altibajos, como la de todos, y gracias a la literatura descubrimos que cualquier vida puede tener su encanto.

Stoner no es la crónica de la vida de una estrella de cine que parece siempre brillar entre glamour y autógrafos, es la historia de alguien que existió, que pasó por el mundo sin dejar una huella reseñable, pero que tuvo sus sueños y sus éxitos, su cara buena y su cara más amarga. Como las estrellas de cine.

Porque la literatura tambien puede servir de cámara y narrar – e inventar-, con palabras, esas vidas anónimas, como la de este profesor, amante de la literatura. Y gracias a la maravilla de hacer interesante la vida de un hombre común e inventar un personaje que podrían ser muchos tipos reales, Stoner de John Williams es nuestro Libro Recomendado del mes de Junio en Vadeletras.

A destacar: La excepcional construcción literaria del personaje de Stoner; traspasa la barrera de la ficción y parece alguien de carne y hueso.

http://vadeletras.com/junio-2015-2/