Reseña de LA INMORTALIDAD DEL CANGREJO, de Fernando J. López en Ética de Po

En 200 palabras:

Historia narrada en primera persona por un personaje de veintitrés años con delirios de grandeza y todos los egos posibles (egocéntrico, egoísta, ególatra, egotista…-véase significado de la expresión “la inmortalidad del cangrejo”*) y al que cada cinco páginas te dan ganas de darle dos guantazos para que se dé cuenta de que las cosas no van mal solo porque el mundo vaya mal sino porque cada uno se labra también su suerte y no vale la actitud de “los que lo  hacen mal son los demás, no yo”.

La historia consiste en que su mejor amigo desaparece el día en que iban a estrenar una de sus obras y no lo pueden hacer, para colmo, su pareja, debido a los atentados del 11 de septiembre, no puede tomar un avión y se pasan un tiempo sin verse (preocupación algo dudosa).

La estructura es curiosa, a modo de diario (aunque no lo es), nos relata casi día a día lo que acontece durante meses, ilustrando al lector con una noticia verídica que saliera en prensa el día que narra.

Aunque en ocasiones parece que algo no encaja, continuad leyendo, pues el mundo lo estamos viendo únicamente a través de sus ojos.

Lo que más: es una novela de intriga sin detectives, es el lector el que debe ir atando los cabos.

Lo que menos: las ganas de liarse a guantazos con el niñato protagonista.

*La inmortalidad del cangrejo: se utiliza para caracterizar a alguien que está fantaseando, por otro lado, se utiliza como paradigma del egocéntrico que no tiene conciencia de su inmortalidad pues se considera único. 

Páginas: 183

Peso: 285

Precio: 12’48

La página le sale a 0’068 €

El kilo le sale a 43’79 €

http://eticadepo.blogspot.com.es/2015/09/la-inmortalidad-del-cangrejo-fernando-j.html

4 imprescindibles de Baile del Sol

Sin ninguna duda, hay ciertos libros en determinadas editoriales que nos llaman más la atención que otros. En este caso no hemos tenido que rebuscar demasiado entre el maravilloso catálogo que tiene Baile del Sol. Hemos rescatado para vosotros cuatro títulos que tenéis que apuntaros para el próximo regalo que tengan que haceros. Cada uno en su temática y género son especiales, y estamos seguros de que vais a encontrar vuestra próxima lectura entre alguno de ellos, sino en todos.

Caídos del suelo, de Ramón Betancor

Sinopsis: ¿Hasta dónde estarías dispuesto a caer y dejar caer para que tus libros sean los más leídos, tus canciones las más escuchadas o tus cuadros los más admirados? ¿Qué harías si supieras de la existencia de una organización internacional que conoce el secreto para convertir en alimento los sentimientos de quienes les rodean y, de esta forma, crear obras de arte maravillosas? A través de estas páginas, hasta la fecha inéditas y ahora en tus manos, el escritor Mario Rojas nos descubre la cara oculta de un mundo que deslumbra a la misma velocidad y tiempo en que lo cubre todo de ceniza. Un relato que te atrapará a medida que vaya avanzando y en el que nada es lo que parece ni nadie es quien aparenta ser. Ni siquiera el propio protagonista de la historia.

Valoración: La primera novela siempre es un duro paso que los escritores dan, la mayoría sin pena ni gloria. Pero en el caso de Ramón Betancor ha sido muy diferente. El éxito conseguido hace que sea recomendada por cada uno de sus lectores. Nos encantan los libros que se escriben sobre escritores. Es como si inconscientemente creyéramos estar leyendo las propias vivencias del autor. Y es que Mario Rojas, el protagonista, está vivo, muy vivo para todos. Porque primero le conocimos en las redes. El mismo Mario nos iba relatando ciertos aspectos de él mismo. Y quedamos enganchados por siempre. Y cuidado, en esta novela no todo es lo que parece; no os imagináis las cosas que pueden llegar a hacer algunos por conseguir lo que quieren… Ésta es la primera entrega de la trilogía El Reino de los Suelos, que lo completarán los dos siguientes títulos: Colgados del suelo y Camino del suelo.

 La inmortalidad del cangrejo, de Fernando J. López

Sinopsis: Septiembre 2001. Alfredo tiene veintitrés años, un novio al que apenas ve, un trabajo basura que odia y una familia a la que no soporta. La noche en que Álex, su mejor amigo, desaparece sin dejar rastro, se siente obligado a intentar dar con él. Su búsqueda  lo llevará a adentrarse en una realidad cada vez más violenta  y peligrosa, hasta que su mundo amenace con derrumbarse con la misma saña que las Torres del 11S. Un mundo obcecado en ser cangrejo y donde los titulares ya nos anunciaban, sin que lo supiéramos, cuánto habríamos retrocedido diez años después.

Valoración: Llevo tiempo diciendo lo que me atrae todo cuanto escribe Fernando. Novela, teatro, relatos… Es uno de esos escasos escritores que prueban cualquier cosa y salen con éxito de la empresa que se habían propuesto. Un gran talento español al que desde ya deberíamos seguir la pista. Leer La inmortalidad del cangrejo es como mirar a un espejo y ver en él nuestra actual sociedad. No siempre sabemos lo que nos depara el destino. Más bien nunca, por mucho que creamos que vamos por el camino correcto. A veces, como el protagonista del libro, nos encontramos a nosotros mismos buscando otras cosas. Una novela dura, impactante, enmarcado en el trágico atentado de las Torres Gemelas de NY, un suceso que nos quedó grabado a todos. Un relato contado con pasión, que habla por sí solo, que nos lleva a acompañar a Alfredo por un mundo que va derrumbándose delante de nosotros. Una historia que nos hará darnos cuenta de lo importante que es dejar de pensar en la inmortalidad del cangrejo (frase hecha que suele significar que estamos distraídos fantaseando), incluso dejar atrás nuestro deseo de seguir siendo cangrejos y mirar hacia adelante, seguir dando pasos hacia el futuro real, uno que podamos decir que hemos contribuido a crear.

Ocho cuentos y medio, de Javier Morales Ortiz

Sinopsis: Bajo el influjo de una profecía maya, un niño asiste al fin de año más importante de su vida. Una plaga de chinches pone patas arriba una relación de pareja. El mito de la caverna de Platón es el punto de partida para el encuentro de dos seres solitarios. Una escritora canadiense trata de llegar a Guantánamo para reescribir el viaje a Sajalín de Chéjov. Tras su debut en la novela con Pequeñas biografías por encargo, Javier Morales regresa al relato corto con ocho cuentos en los que nos habla de la pérdida de la inocencia, del amor y del trabajo, de la soledad y el desarraigo, de las zonas quebradizas de nuestras vidas, sin perder nunca de vista un presente que nos desconcierta y nos revuelve. Un libro donde el lector escribe el medio cuento que falta.

Valoración: No es el primer libro de cuentos de este autor. Javier Morales es un escritor que se descubre y se le hace a uno imprescindible. Un libro en el que no se puede elegir el mejor relato. Todos y cada uno de ellos tienen su importancia y su valor. Apenas ocho páginas como máximo por historia, y apreciamos más fundamento que en otras obras de cientos de páginas. La madurez narrativa de Morales queda plasmada en cada cuento. Contiene ocho cuentos más un cuento en el epílogo de Gonzalo Calcedo. ¿El otro medio cuento? El que el lector quiera añadir. Amor, soledad, trabajo… nuestra vida plasmada en las letras breves de Javier Morales.

Viaje con una burra por los montes de Cévennes, de Robert Louis Stevenson

Sinopsis: En 1878, Robert Louis Stevenson quiso huir de sus numerosos problemas -salud escasa, amores tormentosos, dificultades económicas-, emprendiendo un viaje a través de los montes Cévennes, en Francia, acompañado por Modestine, una burra algo especial. Los apuntes que Stevenson recogió durante el viaje dieron origen a este libro, una entretenida descripción de los franceses y de su país.

Valoración: Cómo no incluir a Stevenson entre los autores recomendados de Baile del Sol. Este libro de viajes nos narra la experiencia del viaje que emprendió Stevenson por Cévennes, Francia, cuando necesitó huir de sus problemas amorosos, de salud y económicos, acompañado por una peculiar burra. Vemos un fiel retrato de los franceses de la época, bellos paisajes por los que nos perdemos durante la narración, sitios que nos apuntaremos para recorrer algún día nosotros mismos.

http://www.pandora-magazine.com/literatura/cuatro-imprescindibles-de-baile-del-sol/

FERNANDO J. LÓPEZ

“La palabra bien usada es un arma poderosa y por eso quieren acallarla”

Por David Hernández

Existen más de 4.000 especies de animales que son o pueden ser llamados cangrejos. Entre ellos, no se encuentra el ser humano. No somos crustáceos del orden de los decápodos, pero tenemos algo en común con ellos, su carácter bentónico. Vivimos vagando. Y, además, caminamos hacia atrás. No avanzamos. Una y otra vez caemos en los mismos errores. El escritor Fernando J. López nos muestra que somos una sociedad obcecada en ser cangrejo. Su novela, en la que retrata con crudeza el ambiente social, sexual, económico y político de principios del siglo XXI, nos muestra que los titulares de hace más de una década nos anunciaban cuánto estábamos a punto de retroceder sin que nos diéramos cuenta.

- ‘La inmortalidad del cangrejo’ es un retrato desalentador sobre la situación que estamos viviendo en la actualidad.

- Es desalentador lo que cuenta, pero no el mensaje final. Es una novela muy pesimista en la historia y en la trama, porque yo soy muy pesimista con mi generación, y creo que es una generación muy pasiva la de los que estamos en los treinta y pico. Pero el mensaje es el contrario e invita a que la gente reaccione y tome conciencia. La novela está enmarcada en 2001, pero, realmente, es un anticipo de lo que va a venir después, de lo que estamos viviendo hoy en día. El protagonista, se deja avasallar y, por lo que apuesta la novela subliminalmente, es por todo lo contrario, por avanzar, por no ser cangrejo.

- Eres dramaturgo y se nota la influencia del teatro en la novela: la ligereza de los diálogos; los pensamientos internos del protagonista, que me recuerdan a ‘La voz humana’ de Jean Cocteau; y, el ritmo.

- Publiqué mi primera novela, ‘Inarmónicos’, con 18 años. Pero, en seguida, empecé a hacer teatro en círculos universitarios y a escribir teatro. A partir de ahí, continué con esa vocación y he escrito mucho teatro. No tengo muy claro si soy un dramaturgo que escribe novela o un novelista que escribe teatro. En esta novela, necesitaba una voz narrativa potente, y es verdad que puede estar la influencia de Cocteau, que a mí me entusiasma, como puede estar también la de cineastas como Almodóvar. Al final, sale todo lo que lees o todo lo que ves.

- Nos encontramos con unos personajes llevados al límite, rotos por el amor. ¿Por qué les haces sufrir tanto?

- Los quiero, aunque sufren. No me interesa la literatura como una evasión, sino como una reflexión. Por eso me gusta que mis personajes sientan muchas de las emociones que nosotros sentimos, al límite, de una manera muy hiperbólica. Pero, además, me parece que estamos sufriendo una violencia global bestial, estamos en un momento muy cruel a nivel social, a nivel económico, a nivel laboral… y eso deja huella. Quería mostrar individuos que están marcados por esas repulsiones que vivimos.

- Es curioso cómo la sombra del 11-S ronda toda la novela de una forma muy metafórica.

- Fue un hecho horrible que marcó el inicio del siglo XXI y a toda la generación. Es un símbolo terrible de lo que ha venido después. Es el derrumbamiento, el final de una época, el inicio de la paranoia colectiva. Todo eso tenía que estar en el libro. Además, tiene una doble lectura en la novela, porque se derrumba toda la sociedad en la que viven los personajes y se derrumban los propios personajes.

- ¿Cuál era tu pretensión al iniciar cada capítulo con un titular periodístico real?

- Nace del propio proceso de escritura. Realmente los capítulos están escritos en esos días. La idea era dar constancia de que, al final, todo está conectado, que nada es intrascendente aunque parezca que sí. Cualquier decisión que se tome nos influye por muy lejana que nos parezca la situación. Quería mostrar que la indiferencia no es una opción.

- ¡Entonces, está escrita en 2001!

- Sí, ha tardado más de 10 años en publicarse. La escribí, fue finalista en dos certámenes de novela y hubo una gran editorial que estuvo interesada en publicarla, pero le dio miedo por el contenido sexual explícito y homosexual que había en ella. Decidí guardarla durante un tiempo. Entre medias, publiqué ‘La edad de la ira’, que fue finalista del Premio Nadal, lo cual me abrió muchas puertas, y fue entonces cuando la editorial Baile del Sol me preguntó por esa novela que no encontraban. Se la pasé y decidimos publicarla. Pese a que es antigua, ahora parece más actual que cuando la escribí.

En ‘La inmortalidad del cangrejo’ se veían ya los cimientos de la que iba a ser la crisis actual que estamos sufriendo. Por entonces, el autor estaba en la veintena y lo que pretendía era expresar lo que él estaba viviendo por entonces. “Lo que no sabía era que eso me iba a volver a pasar a los treinta y pico,” señala. “Cuando la he tenido que volver a leer para publicarla, he sentido escalofríos por lo que se cuenta y lo que nos ha pasado luego.” Uno de los personajes dejaba España para irse al extranjero en busca de trabajo porque no encontraba un puesto laboral relacionado con lo que había estudiado. Una situación que se ha convertido en algo actual. “Es algo que me ha pasado después, me estoy quedando sin amigos en Madrid porque todos se están yendo fuera,” confiesa. “Asusta lo cercano que es todo y, al mismo tiempo, da rabia ver que, si era tan obvio lo que iba a ocurrir, cómo no se ha hecho nada para evitarlo.”

Esta situación desmotiva mucho a las nuevas generaciones, que se están volviendo muy pesimistas. El trabajo de Fernando J. López es luchar contra eso cada día, porque, además de escritor, es profesor en un instituto.

- ¿Cómo perciben tus alumnos la crisis actual?

- Mal. Les está volviendo pesimistas con su futuro. Se preguntan para qué estudiar, para qué esforzarse. Pero, al mismo tiempo, están hartos de que solo les enviemos mensajes negativos. Escribí la novela juvenil ‘El reino de las tres lunas’ para darles un mensaje totalmente contrario, con el que se defiende el valor de la literatura para cambiar la realidad. Hay que demostrarles que involucrándose pueden cambiar la situación, que no se deben quedar cruzados de brazos. Mi obsesión como profesor es enseñarles a ser críticos, que tengan autonomía.

- Hablamos de la crisis, pero, realmente, no es una, sino son varias las crisis que estamos viviendo. Eso también lo tratas en ‘Saltar sin red’.

- Es una obra teatral que nace de entrevistas con un grupo de actores de 19 a 21 años. Quería escribir una obra sobre los temas que les preocupaban. Me llamó la atención que todos tenían como tema esa sensación de crisis. Lo que me dio esperanza fue que el segundo tema era la amistad. Su obsesión era cómo conseguir no perder sus valores como personas a pesar de ese capitalismo feroz.

- Pero sí hay una crisis de valores. ¿Cuáles crees que se están perdiendo?

- Ahora estamos en un momento de inflexión, pero se había perdido la implicación. Estábamos en un momento de aburguesamiento brutal. Realmente, el problema no es que viviéramos por encima de nuestras posibilidades como dicen, sino que nos habíamos conformado con vivir dentro de nuestras posibilidades, no había una aspiración mayor. Por suerte, creo que eso está cambiando desde el 15M. Fue esencial para concienciar a la gente. Han hecho que volvamos a estar en la calle. Todos los colectivos nos habíamos conformado, hasta que hemos visto que todos nuestros derechos se están perdiendo. Lo único bueno de todo este horror que estamos viviendo es que han hecho despertar la conciencia, la implicación social.

- Han comprado por 500.000 euros un camión de agua a presión para actuar contra las manifestaciones, han anunciado que en breve habrá drones para vigilar Madrid, han aprobado una mal llamada Ley de Seguridad Ciudadana… Parece que hay miedo a ese despertar del que hablas.

- Han intentado justificar un estado policial. La Ley de Seguridad Ciudadana es realmente una ley de inseguridad civil. Estamos volviendo a la España autoritaria franquista. Se está atentando contra la libertad de expresión. La palabra bien usada es un arma poderosa y por eso quieren acallarla. Ese camión es una forma de amedrentar, igual que las pelotas de goma y otras tantas medidas. Vamos a ser siempre sujetos sospechosos en vez de ciudadanos. Eso trae el recuerdo de una época terrible.

¿Qué puede aportar la cultura a todos estos asuntos de los que hemos hablado?

La cultura nos puede salvar de todo esto que estamos viviendo. En todas las épocas de crisis, lo que ha hecho que la sociedad avance ha sido la cultura. Es más, las épocas culturales más brillantes siempre han coincidido con crisis (de fin de siglo, de transición…) La cultura ahora tiene un papel necesario. Hasta la cultura editorial se está pervirtiendo y se está convirtiendo en una fotocopiadora de la televisión. Eso hay que romperlo y hay que buscar otros cauces. La cultura tiene el deber de formar a la gente.

Twitter: @_davidhernandez

http://allegramag.info/2014/04/08/fernando-j-lopez/

Narrativa para el fin de año

STONER, John Williams. 978-84-15700-61-6. 15€

Descripción:

Novela.

Se trata simplemente de una novela sobre un tipo que va a la universidad y se convierte en un maestro. Pero es una de las cosas más fascinantes que jamás he encontrado." - Tom Hanks, Times

Impresiona el modo de contar de John Williams, su fuerza inusitada para los dramas minúsculos y para el recuento cotidiano de nuestras resignaciones y decepciones, y sorprende que Stoner, siendo la obra maestra que es, haya podido ser ignorada durante tanto tiempo. Enrique Vila-Matas. El País

"Stoner, es una obra maestra. Y punto." Rodrigo Fresán. ABC Cultural

Stoner se presenta como un canto a la dignidad de la vida, pese a sus miserias y a sus decepciones; como un himno a la belleza de los pequeños gestos; como una loa a los instantes de quietud y de paz.

Su lectura reconforta tanto que obligará a los hombres y mujeres a retomar las páginas del libro en cuanto se les presente la menor ocasión. No lo tengan a mano cuando cojan el coche, o se eternizarán en los semáforos… Ariadna G. García (Culturamas)

“Stoner de John Williams es algo más que una gran novela, es una novela perfecta, bien contada y muy bien escrita, de manera conmovedora, que quita el aliento." The New York Times Book Review

"El mejor libro que he leído en 2007 fue Stoner de John Williams. Es quizás el mejor libro que he leído en años." Stephen Elliott, The Believer

Algunas reseñas:

http://elpais.com/diario/2011/10/18/cultura/1318888806_850215.html

http://www.librosyliteratura.es/stoner.html

http://luisantoniodevillena.es/web/noticias/stoner-una-gran-novela/

http://elblogdebailedelsol.blogspot.com.es/2011/04/stoner-una-obra-maestra.html

Sobre el autor:

John Williams (1922-1994) nació y se crio en el noreste de Texas. Después de desempeñar varios empleos en periódicos y estaciones de radio, Williams se enroló en el ejército en 1942. Varios años después de la Segunda Guerra Mundial fue a la Universidad de Denver, donde obtuvo su licenciatura en 1949, y su maestría en 1950. Durante este periodo publicó su primera novela, Nothing But the Night (1948), y su primera colección de poemas, The Broken Landscape (1949). En otoño de 1950 Williams fue a la Universidad de Missouri, donde ejerció como profesor y obtuvo el doctorado en 1954. La segunda novela en publicarse fue Butcher's Crossing (1960). Su segundo libro de poemas, The Necessary Lie se publicó en 1965, año en el que se convirtió en editor de la revista literaria University of Denver Quarterly, hasta 1970. Ese mismo año apareció su tercera novela, STONER (Tenerife, 2010 - 2011 - 2012 (4ª edición). Su última obra publicada, Augustus, fue ganadora del National Book Award de ficción en 1973. Tras jubilarse de la Universidad de Denver en 1986, Williams se trasladó con su mujer a Fayetteville, Arkansas, hasta su muerte el 3 de marzo de 1994. Una quinta novela, The Sleep Of Reason, quedó inacabada en el momento de su fallecimiento.

GRACELAND, Chris Abani. 978-84-15700-69-2. 18€

Descripción:

Novela.

La extensa, pantanosa, cacofónica ciudad de Lagos, Nigeria, constituye el escenario de la historia de un adolescente imitador de Elvis llamado igual que su ídolo que espera abrirse camino fuera del gueto. Llena de matices, lírica y casi perfecta, esta es la extraordinaria historia de un hijo y su padre, y un examen de la Nigeria postcolonial, donde imperan los símbolos de la cultura estadounidense.

«El estilo intensamente visual de Abani y su sentido del humor convierten la desesperanza en esperanza.» —San Francisco Chronicle

«Extraordinario... Este libro funciona de forma magistral en dos sentidos. Como convincente y nada condescendiente reflejo de la vida en un suburbio pobre de Nigeria, y como visión tremendamente sincera de un mundo sesgado por la violencia fortuita, es maravilloso... Y a pesar de todos los horrores, también hay escenas tiernas en Graceland, y son mil veces mejores por no parecer sentimentales en absoluto... Encantador.» —THE NEW YORK TIMES BOOK REVIEW

Algunas reseñas:

http://blogs.elpais.com/africa-no-es-un-pais/2013/07/chris-abani.html

http://www.elescobillon.com/2013/05/graceland-una-novela-de-chris-abani/

Sobre el autor:

Chris Abani nació en Nigeria. Con dieciséis años publicó su primera novela, a causa de la cual sufrió una dura persecución política. Se exilió en 1991 y desde entonces ha vivido en Inglaterra y Estados Unidos. Su libro Daphne’s Lot es una colección de poesía por la que le otorgaron en 2003 el premio Lannan Literary Fellowship. GRACELAND (Tenerife, 2013) es su primer libro que se edita en castellano. También consiguió el PEN USA West Freedom to Write Award y el Prince Claus Award. Abani vive y enseña en Los Ángeles.

EL LIBRO DEL DESASOSIEGO, Fernando Pessoa. 978-84-15700-90-6. 20€

Descripción:

Sin duda una de las obras más personales, abiertas, inclasificables e imprescindibles de toda la literatura contemporánea, está compuesto por más de medio millar de fragmentos que operan de una manera caleidoscópica, abriéndonos a un mundo en el que la sensibilidad y la lucidez se hermanan para mostrarnos un universo de una extraordinaria complejidad humana, todo bajo la sombra tutelar de una ciudad, Lisboa, que lejos de ser un simple escenario, parece prestarle su alma a este libro magistral y extraordinario. La presente edición, preparada, traducida y ordenada por Manuel Moya, recoge la visión completa de un libro que figura sin discusión entre los clásicos del siglo XX.

Edición y traducción de Manuel Moya

Sobre el autor:

Fernando Pessoa (Lisboa, 1888-1935), traductor de cartas comerciales en la Baixa lisboeta, polemista, esotérico, ensayista político, literario y económico, poeta, padre de heterónimos, pero, sobre todas las cosas, soñador infatigable de Indias imposibles, es acaso una de las figuras más originales y fascinantes de todo el siglo XX. Aunque no publicó más que un libro de versos en vida, su sombra se extiende sobre todos los movimientos literarios y culturales de Portugal, a lo largo del siglo. Autor de heterónimos como Ricardo Reis, Alvaro de Campos, Alberto Caeiro o Bernardo Soares, personaje al que se le atribuye la autoría de EL LIBRO DEL DESASOSIEGO (Tenerife, 2010), Pessoa es, más que un escritor, una literatura.

MI VIDA CON POTLACH, Inma Luna. 978-84-15700-86-9. 15€

Descripción:

Novela.

Tras una grave crisis, Luis decide aplicarse una terapia propia consistente en cuadricular su vida y desvincularse del resto de los seres humanos con el fin de mantenerse a salvo. Pero el destino es incontrolable y tozudo y, a pesar de sus esfuerzos por evitarlo, Luis se ve envuelto en una relación con una adolescente cajera de supermercado que le descubre cómo a veces la felicidad llega por los caminos más insospechados.

Mi vida con Potlach es el diario de un hombre que va cerrando puertas que la vida se empeña en volver a abrir.

“La novela de Inma Luna desenfunda los sentimientos del fondo del ropero, les da la vuelta, los limpia, los remienda, te viste de nuevo y te empuja a caminar”, Julio Castro, La República Cultural.

“A través de la mirada de Luis, Inma Luna realiza un irónico retrato de una sociedad marcada por las contradicciones”. Anna María Iglesia, Revista de Letras.

Sobre la autora:

Inma Luna (Madrid, 1966) ha publicado los poemarios Existir no es otra cosa que estar fuera (L.U.P.I, 2012), NO ESTOY LIMPIA (Tenerife, 2011), EL CÍRCULO DE NEWTON (Tenerife, 2007), De ronda en ronda, antología itinerante de poetas españoles en México (Ediciones del Ermitaño –México- y Baile del Sol –Tenerife-, 2007) y Nada para cenar (LFC Ediciones, 2006). Ha participado así mismo en numerosas antologías poéticas [23 PANDORAS. POESÍA ALTERNATIVA ESPAÑOLA (Tenerife, 2009)] y de relatos [MUJERES CUENTISTAS. Antología de Relatos (Tenerife, 2009)], colabora además en medios de comunicación y revistas literarias.

Se estrena en solitario con LAS MUJERES NO TIENEN QUE MACHACAR CON AJOS SU CORAZÓN EN EL MORTERO (Tenerife, 2008 - 2ª edición, Tenerife, 2009 - 3ª edición, Tenerife, 2012) su primer volumen de relatos.

MI VIDA CON POTLACH (Tenerife, 2013) es su primera novela.

Mantiene los blogs:

De cerca nadie es normal  http://inmalunatica.blogspot.com/

La salsa de la vida http://luna-lasalsadelavida.blogspot.com/

https://www.facebook.com/inmalunatica

CAÍDOS DEL SUELO, Ramón Betancor. 978-84-15700-36-4. 18€

Descripción:

Novela.

¿Hasta dónde estarías dispuesto a caer y dejar caer para que tus libros sean los más leídos, tus canciones las más escuchadas o tus cuadros los más admirados? ¿Qué harías si supieras de la existencia de una organización internacional que conoce el secreto para convertir en alimento los sentimientos de quienes les rodean y, de esta forma, crear obras de arte maravillosas? A través de estas páginas, hasta la fecha inéditas y ahora en tus manos, el escritor Mario Rojas nos descubre la cara oculta de un mundo que deslumbra a la misma velocidad y tiempo en que lo cubre todo de ceniza. Un relato que te atrapará a medida que vaya avanzando y en el que nada es lo que parece ni nadie es quien aparenta ser. Ni siquiera el propio protagonista de la historia.

“Él es uno de esos muchos escritores, que por suerte, para aquellos que viven por y para la literatura, no desisten en su empeño de dar motivos para refugiarse en la lectura”. El Mundo

“La notoriedad que alcanzó en Internet su personaje, Mario Rojas, le ha catapultado como novelista amateur con su obra Caídos del Suelo”. ABC

“Un libro que nace a través de una historia contada en internet. El escritor palmero le dio vida a un personaje que interactúa con los lectores”. Antena 3

“Internet se ha convertido en la herramienta con la que el periodista canario Ramón Betancor ha conseguido que su primera novela, “Caídos del Suelo”, sea leída en países como Estados Unidos o Rusia”. Radio Televisión Canaria.

“Totalmente recomendable” Desde un rincón del Sur.

Book tráiler:

http://www.youtube.com/watch?v=3IVzq8ANmwc

Sobre el autor:

Ramón Betancor (Santa Cruz de La Palma, 1972), se define a sí mismo como periodista para poder vivir y escritor para evitar la muerte. En los últimos dieciocho años ha trabajado para diferentes medios de comunicación y agencias de noticias, tanto de Canarias como de ámbito nacional e internacional. CAÍDOS DEL SUELO (Tenerife, 2013) es su primera novela.

LA INMORTALIDAD DEL CANGREJO, Fernando J. López. 978-84-15700-74-6. 12€

Descripción:

Novela.

Septiembre de 2001. Alfredo tiene veintitrés años, un novio que le dobla la edad y al que apenas ve, un trabajo basura que odia y una familia a la que no soporta.

La noche en que Álex, su mejor amigo, desaparece sin dejar rastro, se siente obligado a intentar dar con él. Su búsqueda lo llevará a adentrarse en una realidad cada vez más violenta y peligrosa, hasta que su mundo amenace con derrumbarse con la misma saña que las Torres del 11-S. Un mundo obcecado en ser cangrejo y donde los titulares ya nos anunciaban, sin que lo supiéramos, cuánto habríamos retrocedido diez años después.

“Fernando J. López traza un retrato del tiempo presente, el de una sociedad gravemente herida por un pasado que no ha sabido asumir y por un futuro que es incapaz de construir”. Anna María Iglesia, Revista de Letras.

“Es inevitable leer la obra de Fernando J. López y no sentir la herida de la inmortalidad del cangrejo, el silencio del arpa becqueriano. La lectura de estas 186 páginas, oscuras en tono pero de lenguaje directo y ligero, nos asesta certeramente la cuchillada catártica (con 23 puñaladas exactas) que viene a rasgar el negro velo de nuestro horizonte sombrío para señalarnos en la herida un camino de luz, la voz poderosa que pronuncia el sanador «levántate y anda»”. Ana Parrilla, Menú para bibliófagos.

Book tráiler:

http://vimeo.com/64217329

Sobre el autor:

Fernando J. López (Barcelona, 1977) Novelista, dramaturgo y profesor de Literatura. Con diecinueve años publicó su primera novela, In(h)armónicos (Premio Joven & Brillante) y comenzó su andadura como autor teatral. Desde entonces ha estrenado y publicado obras como Tour de force, El sexo que sucede, Darwin dice o Cuando fuimos dos.

En 2010 fue tercer finalista del Premio Nadal con La edad de la ira (Espasa), un thriller acerca de la homofobia y el bullying en las aulas actuales. Su trayectoria como novelista ha continuado con Las vidas que inventamos (Espasa), una historia sobre las mentiras y secretos de un matrimonio y El reino de las Tres Lunas (Alfaguara), su primera novela infantil-juvenil.

LA INMORTALIDAD DEL CANGREJO (Tenerife, 2013), una obra en la que retrata con crudeza el ambiente social, sexual, económico y político de principios del siglo XXI, es su última novela.

EL SIGLO DE LA GRAN PRUEBA, Jorge Riechmann. 978-84-15700-87-6. 12€

Descripción:

Ensayo.

Mercantilizarlo todo para valorizar el valor –y de camino destruir la naturaleza y la sociedad: ¿puede existir una forma de funcionamiento más insensata? Y sin embargo ésa es la ley que rige el desarrollo de la economía que padecemos, y la mayoría de la gente, con dosis variables de resignación y desesperanza, todavía parece aceptarlo. No faltan razones para pensar en los decenios que tenemos por delante como el Siglo de la Gran Prueba –la mayor a la que se ha enfrentado la humanidad en sus aproximadamente doscientos mil años de existencia. Entre las herramientas que cabe echar a la mochila o la alforja, a la hora de emprender ese aventurado viaje, la poesía, el pensamiento y las artes pueden ofrecer recursos de gran interés.

Entrevista a Jorge Riechmann:

http://elblogdebailedelsol.blogspot.com.es/2013/10/bailando-con-jorge-riechmann-ojala-que.html

Sobre el autor:

Jorge Riechmann nació en Madrid en 1962. Se gana la vida con la docencia y la investigación, entre la tarea universitaria, la actividad con los movimientos sociales (ecologismo, movimiento sindical) y su trabajo de escritor. Es poeta, ensayista y traductor literario. En el año 2000 ganó el Premio Stendhal de traducción por su versión de Indagación de la base y de la cima de René Char, una de sus pasiones poéticas más constantes; también ha recibido varios premios de poesía, comenzando por el premio Hiperión 1987 por Cántico de la erosión. Ha colaborado en varios libros conjuntos con el profesor Francisco Fernández Buey, uno de los pensadores más lúcidos e intensos de la izquierda española. En esta editorial ha editado ANCIANO YA Y NONATO TODAVÍA (Tenerife, 2004), CON LOS OJOS ABIERTOS (Tenerife, 2007) y EL SIGLO DE LA GRAN PRUEBA (Tenerife, 2013). Participa en la antología ONCE POETAS CRÍTICOS EN LA POESÍA ESPAÑOLA RECIENTE (Tenerife, 2007).

ADIOS VAQUERO, Olja Savičević. 978-84-15700-76-0. 16€

Descripción:

Novela.

“Así. Llegué. ¡Sí, llegué! Volví a esta ciudad. El enorme cajón de sastre, fango y olivares, una maravilla de polvo, noches en la dejadez de la terraza del hotel Iliria, metales pesados en el aire, excrementos y pinos, los gatos y las escamas resbalosas de los peces en el dique grasiento y el mar tensado hasta noviembre, cuando comienzan a soplar los vientos.”

Con estas palabras, en verano de 200X, Ruzinava vuelve al pueblo costero y empieza la aventura de Adiós, vaquero, de Olja Savičević Ivančević: que el lector tire de las riendas, se acomode en la silla de montar, se coloque el sombrero sobre la frente, sea cool y digno porque acaba de adentrarse en una novela que entra en la leyenda.

Adiós, vaquero es una novela sobre la intolerancia y la violencia, sobre los otros y los diferentes —en este caso Danijel, el hermano de Ruzinava—, sobre los Hermanos Iroqueses, sobre las relaciones en una familia de la que quedaron la madre y dos hermanas, sobre una generación que se desintegra, el capitoste local de la transición Vrdovđek, los falsos héroes Ned Montgomery y Ángel con su armónica… sin lugar a dudas, estamos en el corazón de un western: tenemos la investigación de una muerte, un caballo de hierro en plena carrera, una carta misteriosa, correos electrónicos, la escritora señora 0, porno casero...

La narración pasa por fragmentos poéticos con la densidad del uranio y el aroma del cannabis, da saltos en el tiempo y el espacio y culmina en un desenlace completo de tiroteo y viaje.

Sobre la autora:

Olja Savičević Nació en Split (Croacia) en 1974, donde vive en la actualidad. Escribe poesía, prosa y artículos periodísticos. Su poemario Kucna pravila fue premio Kiklop al mejor libro de poesía del 2010. Su libro de relatos Nasmijati psa ha sido traducido a varios idiomas. Algunas de esos relatos han sido trasladados al cine. Su novela Adio kauboju (Adiós, vaquero), publicada en 2010, fue ganadora de los premios T-Portal A, a la mejor novela del año, y el Jure Kastelan. Ha sido traducida al alemán, esloveno y al inglés.

NO SMOKING, Raquel Morán. 978-84-15700-94-4. 15€

Descripción:

Novela.

La novela narra la historia de dos compañeros de trabajo, Lara y Teo, que se citan a las puertas del edificio de la empresa para la que trabajan a contarse cuentos y a fumar. Lara termina por enamorarse de Teo, y para ella las historias que cuenta a Teo son una manera de ganárselo, de conquistarlo; de Teo poco sabemos, salvo los pensamientos y reflexiones inconexos y peregrinos que salpican la novela, puesto que es Lara quien nos cuenta la historia en primera persona, la historia de la evolución de sus cuentos y de su amor por Teo. Hay también una segunda novela en la novela, que se van contando Lara y Teo por entregas, y que tiene como protagonistas a un niño y a un hombre en medio de una guerra de religión.

La novela intenta ser una reflexión sobre la naturaleza del amor y de la creación literaria y los numerosos puntos en común que les unen. También, sobre el clima de crispación  político-religiosa que vive el mundo de nuestros días.

Sobre la autora:

Raquel Morán Sernández nació en Asturias, España, el 27 de marzo de 1969. Cursó estudios de Geografía e Historia. Dos años después se marchó a estudiar a Londres, en Inglaterra,  y ha terminado convirtiendo este país en su residencia permanente. En la actualidad, trabaja como profesora de francés y español en un Instituto de Secundaria en Londres, y reside en Ilford, Essex, con su marido y sus dos hijas. APOLO Y LOS CENTAUROS, Editorial Trafford, 2007, fue su primer libro publicado. También ha colaborado escribiendo reseñas y relatos para diversas revistas literarias. Ha publicado un relato corto, CAMBIO DE SENTIDO EN LA AUTOPISTA, en el libro de relatos EL AHORCADO Y OTROS CUENTOS FANTÁSTICOS, Ediciones Rubeo, 2010. Ha publicado en 2011 con su propio sello editorial, LittleAsturias Publishing Ltd., un libro sobre música indie en Manchester titulado MANCUNIANS AND MUSIC: TALES OF THE UNDERGROUND, THE INTERNET AND THE MANCHESTER MUSIC SCENE, 1998-2011. El libro se vende en Amazon. Se la puede contactar en su blog http://littleasturias.blogspot.co.uk

Bailando con Fernando J. López: "La novela no la escribí con afán testimonial, pero una vez publicada ha cobrado una dimensión que me supera y da pie a un intenso debate con quien la lee"

Baile del Sol.- ¿Por qué La inmortalidad del cangrejo?

Fernando J. López.- Porque necesitaba escribir una novela que tradujese en imágenes y en palabras contundentes mi visión del arranque del siglo XXI. Su título nace de la metáfora que articula la obra tanto en lo colectivo -lo histórico- como en lo individual -la vida del protagonista-: el cangrejo es el retroceso y la cobardía de un tiempo en que parecemos resignados a perder aquello por lo que deberíamos luchar.

BdS.- ¿Cómo te relacionas con el protagonista de tu novela?

F.J.L.- Desde una perversa -y antitética- simetría: en él falla todo cuanto a mí me equilibra. Para construirlo me desprendí de mis puntos de apoyo -mis amigos, mi pasión por la literatura, mi pareja, mi familia- y concebí una némesis de mí mismo que acabó tomando vida propia. Es un personaje complejo y absorbente que es mejor tener lejos..., aunque su visceralidad acaba produciéndome una cierta ternura.

BdS.- Se trata de una novela dura y poco convencional, ¿cuál fue su germen?

F.J.L.-Los titulares que preceden a cada capítulo. La novela nace de la realidad y crea una línea difícil de discernir entre lo ficticio y lo que realmente sucedió. En ese sentido, se trata de una novela que alterna el realismo -casi periodístico o documental- con una trama propia del género negro llena de intriga y misterio. La dureza de sus páginas responde a la dureza del contexto en que transcurren los hechos: la violencia -verbal, física, social, económica- es la gran protagonista del libro, de ahí que no haya concesiones al lector y que el lenguaje sea también directo, conciso y con predominio de oraciones breves e igualmente precisas en las que, bajo esa dureza, hay un cierto aliento lírico.

BdS.- Se ha dicho que La inmortalidad del cangrejo podría ser una novela referente de principios del siglo XXI, ¿cómo te sientes con esa responsabilidad?

F.J.L.-Abrumado..., pero lo cierto es que no dejan de llegarme críticas, reseñas y correos de lectores que la catalogan así. Todos se ven reflejados en la peripecia de los personajes a pesar de la oscuridad que esta implica, porque más allá de los hechos, lo que comparten con Alfredo es su inquietud, sus dudas y su visión de un mundo que se tambalea y que, como las torres del fatídico 11S, parece haberse derruido ante nuestros pies. La novela no la escribí con ese afán testimonial, pero lo cierto es que una vez publicada ha cobrado una dimensión que me supera y que da pie a un intenso debate con quien la lee.

BdS.- También es una historia de búsqueda en varios sentidos ¿has encontrado algo al escribirla?, ¿algún destino válido?

F.J.L.- Encontré más preguntas y ese, en el fondo, es el mejor de los destinos para cualquier autor. Supongo que si encontrase respuestas no sentiría esta necesidad -absoluta y desbordante- de seguir escribiendo e indagando. Quizá lo único que aprendí tras ella fue a controlar un poco más mis impulsos de autocompasión, esa peligrosa manera que tenemos -a veces- de recrearnos en las heridas en vez de intentar sanarlas y buscar formas y caminos nuevos. La actitud de Alfredo y sus consecuencias -que ni yo mismo preveía- en la novela ha sido clave en ese sentido. En cierto modo, escribir sobre los años en los que tenía -como los protagonistas del libro- veintipocos me ha ayudado a desterrar cualquier arrebato nostálgico. Al menos, de momento.

BdS.- ¿Y qué tiene de reivindicativa?

F.J.L.- No creo que la literatura comprometida deba ser obvia ni evidente. La reivindicación existe en sus páginas, pero se desprende de lo que sucede. Concibo la novela como un género en el que se desarrolla una historia y es esa historia la responsable de desencadenar emociones y reacciones en el lector. En este caso, solo espero que la lectura lleve a la autocrítica y a la reflexión. Lo que cada cual haga con ese proceso después ya es cosa suya.

BdS.- Sabemos que te interesa el fomento de la lectura entre los más jóvenes, también escribes novelas juveniles y estás en contacto con adolescentes por tu profesión de docente, ¿cómo se acerca esta generación a los libros?

F.J.L.- Se acerca con más curiosidad de la que creemos, pero los espantamos al condenarlos a dos extremos:  los clásicos que no les interesan -con aberraciones como adaptaciones del Mio Cid o textos teatrales de Moratín, que nada importan a un lector adolescente- y los best-sellers facilones que se repiten siempre a sí mismos. Ni los unos ni los otros sirven para fomentar la lectura. En ese sentido, cuando escribo novela juvenil no pienso en la edad de quienes me van a leer, porque estoy convencido de que les subestimamos, sino que escribo aquello que a mí me gustaría leer. No sé si el resultado final es el que me gustaría -no conozco ni un solo autor que no se fustigue con su particular látigo tras cada nueva creación- pero, al menos, intento no repetir los errores -el infantilismo, la moralina o la obviedad- que veo en muchos de los textos dedicados al público de su edad.

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Fernando J. López: «Hemos convertido la pareja en una gris posesión»

Publicado el 2 diciembre, 2013 | por Íñigo Sota

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Ha sido todo un descubrimiento. Leí hace unos meses Las vidas que inventamos (Espasa, 2013) y Fernando J. López me atrapó tanto por la sencillez y concisión de su prosa como por la dureza y humanidad de sus temas. Tras leer la obra que nos presenta ahora a través de esta entrevista, La inmortalidad del cangrejo (Baile del Sol, 2013), he confirmado mis sospechas: no solo es un autor polifacético capaz de entretener a sus lectores, sino, sobre todo, una buena opción literaria si, además, queremos reflexionar sobre el mundo que nos rodea. Esta obra narra la historia de Alfredo, un joven que, en mitad de la incertidumbre existencial y con los atentados del 11-S como telón de fondo, trata de sobrevivir en ese terreno tan hostil que a veces es la propia vida.

«Tengo veintitrés años, un novio que me dobla la edad, un trabajo basura que me recuerda que no sirvo absolutamente para nada y unas ganas inmensas de mandarlo todo a la mierda de una maldita vez». Primera frase, declaración de intenciones… Siempre he pensado que la primera frase de una novela marca de algún modo el tono de la historia. En este caso era necesario que las palabras del narrador respondiesen a la contundencia de los hechos que se van a narrar: el arranque de su relato tenía que ser tan violento y tan abrupto como la determinación con la que se va a desmoronar todo a su alrededor.

Alfredo, el protagonista, es un antihéroe posmoderno y esconde un gran secreto. ¿Cómo pensaste y construiste el personaje? Fue muy complejo y, a la vez, fascinante darle vida a Alfredo. Era necesario entrar en su psicología y dejarse llevar por su voz incluso en las escenas más oscuras. Para ello llevé a cabo dos procesos: el primero fue jugar con una estética de ‘espejos inversos’, de modo que imaginé cómo podría haber sido un posible yo si todos mis puntos de apoyo —mis amigos, mi pasión literaria, mi familia…— se volvieran justo lo contrario; el segundo fue intentar impregnar la personalidad de Alfredo de todos los rasgos que, en mi opinión, definen este decepcionante arranque del siglo XXI.

«Porque el amor da náuseas cuando se ve desde fuera». ¿Está sobrevalorado tener pareja en el siglo XXI? Sobrevalorado y, peor aún, concebido desde una visión nuevamente muy tradicional. El modelo de pareja impuesto y que nos llega desde los medios e incluso desde la ficción es profundamente convencional, con conceptos como la dependencia, la posesión o la necesidad de realizarse siempre junto al otro. Claro que creo en el amor y en la pareja, pero entendidos de un modo mucho más libre, como una construcción simultánea en la que ambas identidades se refuerzan como entidades autónomas, no como una fusión que deba ser imprescindible. La pareja, por sí sola, no es ni buena ni mala, pero la hemos convertido en un bien deseable, en una gris posesión más con la que rellenar nuestro currículum de hitos vitales conseguidos.

«No son buenos tiempos para los abstemios». Algunas escenas transcurren en tugurios que no son indiferentes a Alfredo. ¿Por qué nos gusta lo sórdido? Todos tenemos un lado oscuro que mantenemos más o menos controlado. En esta novela quería que ese lado oscuro ocupara la superficie del texto: ¿y si hablamos de ello? ¿Y si dejamos salir a los fantasmas? Eso es lo que hace Alfredo, el problema es que, una vez que comienza su exorcismo, no sabe cómo detenerlo.

«Le quiero tanto que acabaré mandándolo a la mierda. Eso me temo». ¿Hemos perdido el norte en lo que a sentimientos se refiere? No creo que los sentimientos admitan generalizaciones. Alfredo es un personaje hiperbólico en su forma de ver y de sentir, pero su historia de amor no pretende retratar a nadie más que a él mismo.

«El sexo es quid pro quo, el amor es un robo», dice Alfredo. ¿No ata el sexo, a veces, más que el amor? La visión de Alfredo es pragmática: el sexo nos libera, porque es una comunicación que nace de la necesidad espontánea, donde no hay más que los cuerpos que se relacionan y el placer que se obtiene de ello. El amor, en cambio, siempre acaba doliendo, porque supone implicación, entrega, conocimiento. Y conocer al otro —y conocernos a nosotros mismos— en ese proceso nunca es sencillo. El sexo nos ata como instinto, pero el amor nos ata en tanto que nos hace vulnerables.

«Somos los escombros de las torres, los sepultados por esta moral de la marcha atrás, por la era del cangrejo». Sitúas una historia de amor dominado por la distancia en plenos días previos y siguientes a los atentados del 11-S, estableciendo un paralelismo. Todos recordamos aquel día y quienes ahora estamos en la treintena somos conscientes de cómo ha cambiado el mundo desde entonces hasta hoy. Aquellas torres fueron el principio del fin de una sociedad, de un concepto de realidad, que ha seguido destruyéndose hasta hoy. Por eso el fondo histórico es tan importante en la novela: porque nada se puede entender en ella sin saber cómo la realidad exterior influye en la psicología de los personajes. Alfredo, Edu, Yol…, todos ellos son fruto de su tiempo, en sus miedos, en sus frustraciones, todos ellos son parte de esa generación de cangrejos que no supo luchar por su lugar en un momento en que era necesaria otra forma de beligerancia, la misma que hoy queremos recuperar y que, cada vez, parece más abocada al fracaso en un sistema que no ceja en su instinto represor.

«Ya no te vivo, te escribo. Te convierto en literatura para que no me duelas, porque si no, me desangro y me vuelvo furia». ¿Es para ti la escritura una actividad catártica? Es, ante todo, una necesidad. Desde siempre ha sido mi forma de ver y entender el mundo, así que nunca me he planteado por qué escribo, simplemente he sentido el impulso de hacerlo. Novela, teatro…, en todo cuanto hago siempre dejo una parte de mí y eso sí tiene algo de catártico. Y de arriesgado, porque no dejas de sentir que vas entregando retazos tuyos en cada página.

«No sé, Carlos, a mí la vida a ratos me sobra, como sobra todo lo que no se comparte». Ay, el pánico a la soledad… El miedo, en general, es uno de nuestros peores enemigos. Cuántas decisiones equivocadas por el temor a estar solos, o por el temor a no conseguir algo, o por el temor a conseguir lo opuesto a lo que deseamos… El miedo es el sentimiento de este inicio del siglo XXI: la paranoia, la desconfianza, el terror… Por eso la imagen del 11-S es tan importante en la novela, porque se convierte en un símbolo de cómo el miedo ha conseguido que todos caminemos —como indica el título de la novela— hacia atrás.

«Duele tanto no ser nadie». Quizá el individuo de hoy necesita sobresalir y que le apunten con el dedo. Ese es uno de los problemas de Alfredo: no entiende el éxito como realización, sino como proyección personal. Su historia está ubicada antes de la eclosión de Facebook o Twitter, pero si hubiera transcurrido diez años después, habría estado obsesionado —como tanta gente— con el número de retuits o con la cantidad de ‘Me gusta’ de cada una de sus imágenes. Vivimos en un momento de absoluto narcisismo donde queremos convencernos de que usamos todas esas herramientas para debatir y conversar pero, en realidad, cuando las empleo observo un porcentaje mínimo de conversación real y un porcentaje máximo de monólogo. De repente, todos nos hemos vuelto spam en un intento desesperado por sobresalir.

«¿Quién pone los límites entre lo que se hace forzado y lo que se disfruta libremente?», se pregunta Alfredo. Y la pregunta creo que todos nos la hacemos más de una vez. ¿Qué elegimos? ¿A qué nos vemos abocados? Podemos mentirnos y creer que todo cuanto hacemos es fruto de la elección, pero no es más que un modo de obviar que siempre tenemos que afrontar —y combatir— un cierto peso determinista. A fin de cuentas, la vida no deja de ser nuestra lucha diaria en la que romper límites que nos hagan crecer.

¿Está nuestra civilización yendo hacia atrás, como el cangrejo? Sin duda. Basta con echar un vistazo unos años atrás para ver cuánto hemos perdido y cuánto nos queda por perder… Por no hablar de la parte emocional, donde hemos conseguido que los instrumentos de comunicación se conviertan en todo lo contrario. Perdemos derechos, perdemos conquistas sociales, y hasta perdemos cercanía personal mientras tecleamos en nuestros iPhones y olvidamos mirar —y escuchar— a quienes tenemos enfrente.

Fernando J. López es novelista y dramaturgo. Su novela La edad de la ira (Espasa) fue finalista alPremio Nadal 2010 y se publicará en Francia en este 2014. Aborda el tema del bullying homofóbico en forma de novela negra en la que, a partir de un asesinato, se analizan temas como la adolescencia o la educación.
Como autor teatral ha publicado obras como Tour de force y Saltar sin red (Ed. Antígona) o Cuando fuimos dos (Ed. Ñaque). Esta última lleva tres temporadas de éxito de crítica y público en el teatro Infanta Isabel de Madrid.

Foto del autor: Juan López de Mántaras

http://littlebitmag.es/2013/12/fernando-j-lopez-hemos-convertido-la-pareja-en-un-bien-deseable/