LUCHA LIBRO

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Marihuana para los pájaros, por Raúl Núñez

Editorial Baile del Sol. 209 páginas. 1ª edición de los poemarios 1970-1983. Ésta edición de 2008.

Hace ya 4 años, cuando Baile del Sol, publicó esta poesía reunida de Raúl Núñez (Buenos Aires, 1946 ó 1947 – Valencia, 1996), bajo el título deMarihuana para los pájaros (palabras tomadas de uno de sus versos), recuerdo haber leído comentarios elogiosos sobre este autor en el blogHankover (lo tengo enlazado a la derecha), gestionado por los escritores Vicente Muñoz Álvarez y Patxi Irurzun. Hankover, que ahora funciona como un fanzine literario, nació para promocionar un libro donde un grupo de autores rendían un homenaje a Charles Bukoswki, narrador y poeta con el que Vicente Muñoz Álvarez relaciona a Raúl Núñez. En su blog, Muñoz Álvarez escribe sobre Núñez: “Un autor al que venero con especial devoción, el heredero hispano de la Beat Generation y el pionero del realismo sucio en nuestro país”.

Me informé sobre Raúl Núñez y pronto me llamó la atención su poderosa aura de autor maldito: su poesía -publicada en España en la década del 70 y el 80 del siglo XX- sobrepasado ya el año 2000 estaba casi olvidada, salvo para un grupo de incondicionales y amigos; y sus textos descatalogados eran muy difíciles de encontrar. Gracias principalmente a la labor de Alfons Cervera y de Uberto Stabile, poetas y amigos de Raúl Núñez (autores además del prólogo y del epílogo, respectivamente, de Marihuana para los pájaros), se han podido reunir sus innecontrables libros de poesía y una editorial pequeña, pero con un fuerte afán de difusión cultural, como es Baile del Sol, pudo publicar en 2008, en un solo volumen, sus 5 títulos de poesía (más un poema inédito).

Y lo curioso es que si se habló –siempre a un nivel restringido- de este rescate de Raúl Núñez hace unos pocos años, para la mayoría de los interesados en la literatura fue una sorpresa; fue, por completo, la aparición de un nombre nuevo. Yo, sin ir más lejos, no había oído nunca nada sobre él, y lo extraño, lo que convierte su olvido en algo sangrante, es que durante al menos algunos años de la década de 1980 Raúl Núñez tuvo que gozar de cierto éxito literario: dos de sus novelas,Sinatra. Novela urbana (1984) y La rubia del bar (1986) las editó Anagrama, y además, ambas, tuvieron su adaptación cinematográfica; la segunda dirigida en 1986 por Ventura Pons y la primera por Francesc Betriu en 1987.

El año pasado, a la hora de cobrar mis derechos de autor por la publicación de mi novela Acantilados de Howth en Baile del Sol, le pedí unos cuantos libros a la editorial, entre los que estaba Marihuana para los pájaros, que reúne los siguientes libros de poesía: San John López del Camino (1970-1971), Poemas de los ángeles náufragos (1969-1970), Cannabis flan (1983), Jougla rock(1971-1972) y People (1974).

Lo primero que me ha llamado la atención de Marihuana para los pájaros es que los poemarios no están ordenados de forma cronológica. Especulo que esto se debe a la búsqueda de un equilibrio para esta compilación: los dos últimos libros son bastante diferentes a los otros tres.

Yo, para facilitarme la tarea, los voy a comentar por orden cronológico:

Poemas de los ángeles náufragos (1969-1970) está escrito cuando Raúl Núñez cuenta con unos 22 ó 23 años; y ya los dos primeros versos marcan el carácter marcadamente beatnik o hippy del poemario: “No estrangules al policía / con las cuerdas de tu guitarra, hermano” (pág. 43). Abundan aquí los poemas narrativos, y varios tienen lugar en la estación de trenes de Hamburgo (estos me han gustado además de por su interés literario por un tema personal: yo conozco esa estación y, aunque no al nivel de Raúl Núñez, también me sentí un tanto desesperado en ella). Estos poemas, en los que acompañamos al poeta por su vagabundeo europeo (Alemania, Suecia, Francia…) además de algunas evocaciones porteñas, me han recordado, por su vocación de aventura desesperada, a algunas páginas de Jack Kerouac, o deAllem Ginsberg, a los que se evoca, y también a los poemas más narrativos de Charles Bukoswki. Además combinan un interesante juego posmoderno -ya que existe poemas donde se habla de la soledad de Superman o del abandono que sufre una máquina de Coca-cola- con una crítica a la actualidad política del momento, sobre todo a la guerra de Vietnam.

Dejó aquí uno de los poemas que más me han gustado de este poemario:

POEMA EN EL BAÑO

No sé si hablar ahora
de las hormigas sobre el rostro
de un guerrillero muerto
en Venezuela o en Colombia,
no sé si hablar de Vietnam
donde la selva brilla de Napalm
bajo la luna
porque quizás no pueda resistir
ahora
hablar de mí
o de mi país
o del día de ayer en la estación de Hamburgo
donde pasé el día y la noche,
de la muchacha del puesto de revistas
que me sonreía
cada vez que pasaba delante de ella
y tampoco sé
si escribirle un poema
al vaso de leche
que le pagué a un muchacho alemán
porque pensé que era
esquizofrénico o idiota
o a mi país
porque hace un rato
en el quiosco que vende frutas
del hall de la estación
vi tres manzanas decoradas
en un platito con papel de seda
y una estampilla que decía
manzanas argentinas.
Ahora estoy confundido
y quisiera
que mi amigo Fernández estuviera aquí
y me hablara de Artaud
o de Jacques Vache,
mientras toma yoghourt
y fuma Monterrey;
porque estoy sentado en el piso
del baño del bar de la estación,
después de haber pagado 0,20 pfennig
para entrar
y estoy muy bien
porque aquí no hace frío
y hasta los azulejos verdes están tibios,
pero esto es muy raro
porque un día elegí el mar
y ahora el mar se terminó,
y escribo un poema en un baño
porque no tengo un marco
para tomar café y escribir
en una de las mesas del bar.
Me pregunto si todo esto está bien,
si estoy haciendo algo por el hombre
y sé que me puedo quedar
mucho tiempo aquí,
porque el encargado de cuidar los baños
es viejo y duerme,
porque son las siete de la mañana
sin darse cuenta que hay alguien
que está escribiendo hace media hora
en uno de los baños,
y como estoy demasiado confundido
y mi amigo Fernández está lejos
y el encargado tiene demasiado sueño
y pienso
que va a pasar mucho tiempo
antes que despierte,
voy a seguir aquí,
pero temblando
por este poema
y por este momento he que elegido
escribir tibiamente en un baño
este poema
que es sólo una pregunta
mientras afuera se matan
los hombres que no escriben.

San John López del Camino (1970-1971) es primer poemario con que nos encontramos al abrir Marihuana para los pájaros, y al leer el poema inaugural –titulado igual que el poemario- anoté en el post-it con que marco por dónde voy cuando dejo el libro: “Lorca-Whitman” porque el tono me recordaba al del poema de Federico García Lorcatitulado Oda a Walt Whitman, y pensé que mi intuición había sido cierta cuando unos cuantos poemas más adelante, en la página 23, en el poema Mi bella durmiente de amor que estás en el mundo, Núñez evoca a Walt Whitman con versos que parecen un homenaje al citado poema de Lorca.

Por ejemplo, escribe Núñez: “Mi bella durmiente de amor / que estás en el mundo / yo le voy a decir al viejo Whitman / que no finja estar muerto / y que con su barba mojada de lluvia / te escriba su poema / para que te despiertes” (pág. 23).

Escribe García Lorca en su poema, unas cuantas décadas antes: “Ni un solo momento, viejo hermoso Walt Whitman, / he dejado de ver tu barba llena de mariposas”.

Los poemas de San John López del Camino vuelven a incidir en figuras posmodernas, muchas de ellas del mundo de la música, comoJimmy Hendrix (en el poemario anterior había poemas dedicados aMick Jagger, por ejemplo), y el juego surrealista empieza a ser más elaborado, dejando un tanto atrás el puro realismo narrativo.

Me gusta este poema:

FRANKENSTEIN

Frankenstein

hijo de adolescentes

                           engendrado en caminos

Frankenstein

solo en los supermercados

                            buscando amigos

                                  la boca hinchada de amor.

Frankenstein

hay pequeñas niñas que te buscan.

Frankenstein

te han mordido los pómulos,

                              les han dado un miedo atroz.

Frankenstein

no estás solo;

hay miríadas de monstruos fornicando en campos

bajo la lluvia

                           aullando ante micrófonos.

Frankenstein

cantarás rock

                         y serás bueno.

                  Jimmy y su guitarra desde el paraíso.

                  Miles soplando,

                  yo golpearé techos,

                  qué más da.

Frankie,

     estaré donde vayas.

Frankie,

      Te espero.

Frankie,

       tendrás mis manos.

Jougla rock (1971-1972), en este poemario Raúl Núñez se vuelve más intimista y la desesperación que en sus dos libros anteriores parecía formar parte de la aventura beatnik de la juventud, ahora parece más connatural a una idea irremediable de derrota vital. En Jougal rockpodemos encontrarnos con versos como estos: “Yo no haré grandes cosas” (pág. 163); “Yo estoy un poco sucio / no tengo demasiado buen aspecto / y sólo me quedan dos o tres monedas en el bolsillo” (pág. 166).

Además en este poemario el amor, que en los libros anteriores parecía centrarse en una deseo de fraternidad universal, incluso con rasgos mesiánicos (que a veces me hacían pensar en Ernesto Cardenal), aquí se concreta en evocaciones de mujeres individualizadas: “Está bien, muñeca / hace cinco días que le hablo de ti a mis amigos / y que me acuesto tarde por caminar de noche como un lobo” (pág. 157).

People (1974) y Cannabis flan (1983) los dos últimos poemarios de Raúl Núñez suponen un cambio radical dentro de su quehacer poético. La voz poética -desesperada, soñadora, evocadora, ilusa, fraternal, frágil…- que conocíamos hasta ahora (si uno lee los poemarios en orden cronológico) se va diluyendo hasta llegar a unos poemas (la mayoría pequeños relatos en prosa) donde Raúl Núñez juega a la libérrima asociación de ideas surrealistas, y que a mí me han interesado y transmitido bastante menos que los libros anteriores, porque me puede interesar unas composiciones con estar características unas pocas páginas, pero pierdo pronto la concentración al leerlas.

En realidad, en estos dos poemarios Raúl Núñez parece meterse en la piel de William Burroughs y escribe páginas disparatadas, como las que escribía el norteamericano bajo los efectos de las drogas para crearEl almuerzo desnudo.

Para ilustrar esto, voy a copiar dos poemas: El primero, No hace demasiado tiempo, perteneciente al libro Jougla rock, donde la voz poética es aún intimista (y que yo prefiero), y a continuación el poemaHabitación-aguja del poemario Cannabis flan.

NO HACE DEMASIADO TIEMPO (poemario Jougla rock, 1971-1972)

No hace demasiado tiempo

que iba al colegio lleno de libros y bolígrafos

porque esperaba ser médico o profesor de historia.

Subía a un autobús naranja al mediodía

para ir a sentarme a un banco de madera

y escuchar desérticas palabras desde las bocas viejas.

No hace demasiado tiempo

que bailaba tibiamente en un living rosado

junto a una mesa llena de Coca-Cola y tortas

y soñaba casarme con una muchacha de familia respetable

que oliera a perfume importado.

Y soñaba, también, volver al anochecer al céntrico apartamento

que estaría lleno de bondadosos suegros y cuñados

que hablarían con orgullo de mis títulos

y del pequeño autor que me esperaba afuera.

No hace demasiados años

Todo hubiera sido más fácil en mi vida,

pero ya entonces comenzaba

a escribir sucios poemas en las sábanas

y a tirarle huevos podridos a las limpias estrellas.

No hace demasiado tiempo

que dibujé una flor en las alas de Bat-Man

y subí al primer barco.

No hace demasiado tiempo

que robo manzanas de los mercados

y amor de los borrachos.

No hace demasiado tiempo

que trato de ser un hombre más

y pese a todo

no comprendo muy bien por qué escribo todo esto.

HABITACIÓN-AGUJA (poemario Cannabis flan,1983)

Joe Capone –detective privado- toca el clavicordio junto a la puerta de la habitación-aguja de Popeye el heroinómano tratando de atraerlo y terminar con él, pero hasta su almizcle de albóndiga turquesa ha fracasado y sólo la portera albina ha acercado sus narices, luego de hacer un strip-tease ante Joe Capone ha muerto de pulmonía en la escalera –Greta Garbo llora por ella-.

El viejo traficante de venas trata de cobrar su factura grasienta que dice veintitrés metros de venas estirilizadas en tono azul aquavelva a nombre de Popeye –y espera aturdido por el clavicordio diabólico de Joe Capone mientras irrumpe el bebé loco engendrado por Popeye bajo la luna gruyere de los muelles- diciendo que necesita ver a su padre para avisarle que han vuelto a ofrecer recompensa por su captura, y todos comienzan a discutir por lo del dinero y a pegarse en los dientes cuando aparece el Hombre de las Granadas llamado por su intención mágica, y se pone a repartir folletos en colores de soldados mutilados, pero el bebé loco lo echa enfurecido amenazándole con su pene mecánico, y el Hombre de las Granadas huye.

Popeye sigue a gusto en la cama, y su andrajosa neurona amante es elegida reina en el concurso de belleza –luna de miel en los vaciaderos del hospicio- pero Joe Capone, luego de haber noqueado al bebé loco y de firmar un contrato secreto con el Hombre de las Granadas –que ha vuelto disfrazado de cartero- logra tomar la habitación-aguja, somete a Popeye a base de jiu-jitsu y pide una Pepsicola por teléfono a la YMCA. El viejo traficante de venas no ha podido cobrar su factura grasienta y será ejecutado al amanecer.

The End –Marcha sobre el río Kwai-. Un caldeo mira desorientado.

Así que la publicación por parte de Baile del Sol de este libro en 2008,Marihuana para los pájaros, supone el interesante rescate de Raúl Núñez, figura maldita y perdida, que introduce en nuestra poesía una conexión con la norteamericana que yo pensaba que se había establecido mucho más tarde. Y que permiten que, al menos por unos años más, se puedan cumplir los deseos de juventud de Raúl Núñez; con estos versos finaliza el poemario San John López del Camino: “Amar la mágica incertidumbre del camino. / Veinticuatro años / y sé / que el poema sobrevivirá a todo” (pág. 39)

Ya sólo falta que Anagrama se anime a reeditar sus novelas, y que alguien se lance con una novela que dejó inédita.

http://desdelaciudadsincines.blogspot.com.es/2012/04/marihuana-para-los-pajaros-por-raul.html

Poemas para diario

El Perseguidor/DA 4/4/2012

Stoner, de John Williams

Stoner

John Williams

Trad. Antonio Díez Fernández

240 pag.

Ediciones Baile del Sol

por Luis Rodríguez

El escritor Colum Mc Cann, paseando por Turín, le habla a Enrique Vila-Matas de un libro que ha regalado más de cien veces. Este, que tiene en muy buena estima las recomendaciones de su amigo, desea regresar a España para conseguirlo. Cuando lo hace, queda sorprendido porque una obra como esta se haya publicado en una editorial pequeña y tenido tan poca repercusión, y eso que recuerda una encendida reseña en el ABC de Rodrigo Fresán que comenzaba así de rotunda: Stoner es una obra maestra. Y punto.

Debo ser la persona que más ha leído a Enrique Vila-Matas, me atrevo a decir que casi tanto como Paula de Parma, y sigo sus recomendaciones, normalmente con menos entusiasmo. En cuanto a Fresán, es un buen escritor y un profundo conocedor de la literatura norteamericana, pero soy más rácano que él en la consideración de obra maestra. Con Stoner no.

No me he parado a pensar qué considero yo “obra maestra”. Así, ahora mismo, lo diría de aquella que pervive, e incluso crece, tiempo después de su lectura, que está muy bien escrita, que recorre caminos que parecen nuevos, que, de algún modo, te modifica, que no puedes abandonar ni quieres que concluya, que te empequeñece con su potencia y lucidez, que hace temblar tu bagaje lector; diría más cosas, seguro, y sobre todo estoy de acuerdo con quien escribió que una obra maestra no es la que tú lees sino lo que te lee a ti.

Stoner cumple todos estos requisitos. Trata, simplemente, como dice la contraportada, de una novela sobre un tipo que va a la universidad y se convierte en un profesor, pero yo no la olvidaré jamás. No olvidaré a Stoner, ya en mi altar literario junto a no más de una docena de personajes, a Edith, a Lomas y a Gordon Finch, a Katherine Driscoll, hasta Grace y David Masters.

Más de una vez, leyendo Stoner, me venía a la memoria la lectura de Eugenia Grandet, porque entonces pensé, como ahora, que el autor fijaba el personaje para posteridad, carnal e inalcanzable ya para cualquiera.

John Williams (1922-1994), escritor tejano, publicó en vida cuatro novelas: Nothing But the Night (1948), Buther´s Crossing (1960), Stoner (1965), y Augustus (1973), que obtuvo el National Book Award, y se publicó aquí con el título El hijo de César.

Tito Expósito, el editor, con Angeles Alonso, de Ediciones Baile del Sol, tropezó con esta obra por casualidad, leyendo una entrevista a Anna Gavalda que la mencionaba. Hizo sus averiguaciones y compró los derechos. Qué curiosos son los caminos de un libro para llegar a nuestras manos, y cuánto envidio, si se me permite el tópico, a aquel que todavía no haya leído Stoner.

http://networkedblogs.com/wtwX2

Historias de este mundo de Matías Escalera en EL CULTURAL

Edición impresa |  LIBROS

Historias de este mundo

Matías Escalera Corde

Ediciones Baile del Sol. Tenerife, 2011. 216 páginas, 10 euros

ÁNGEL BASANTA | Publicado el 30/03/2012

Escalera Cordero (Madrid, 1956) es escritor de importante obra literaria y tardía publicación. Entrado en la cincuentena, el autor ha publicado en los últimos cuatro años varios libros que abarcan diferentes géneros literarios, desde ensayos sobre historia y sociología de la literatura y de la cultura en general hasta su incursión teatral en El refugio (2009), galardonada con el premio Margarita Xirgu, pasando por dos libros de poesía, hasta la extensa novela Un mar invisible (2009) y los cuentos reunidos en Historias de este mundo. Aun en su variedad genérica, la obra de este escritor se manifiesta en dos componentes que rara vez en nuestro tiempo suelen aparecer juntos en los textos del mismo autor: la sostenida fidelidad a una creación literaria en defensa de los valores humanos atropellados por la voracidad capitalista y el firme compromiso con la literatura en perpetua evolución experimental de sus modos de representación de la realidad.

Ambas características renuevan su artístico maridaje en los 29 cuentos de Historias de este mundo. Como explica el autor en una breve introducción, estos relatos nacen de la necesidad de mostrar el dolor de los que padecen las consecuencias de la injusticia histórica y los discursos mentirosos con los que se ha construido la realidad. Algunos recuerdan temas y formas ensayados en las historias intercaladas en la novela Un mar invisible. Entre otras, cabe citar el dramático éxodo europeo de inmigrantes rumanos en “Historia de una fotografía” y la cruel explotación laboral de otros compatriotas suyos en “Secuencias”.

La técnica literaria predominante es el realismo, como vemos en “Todas las abuelas tienen un ojo de cristal escondido”, donde se realza la solidaridad entre los que sufren por familiares desaparecidos en diferentes dictaduras y posguerras. Este realismo, despojado de adherencias tradicionales y enriquecido con innovadoras formas de narrar, cristaliza en múltiples registros literarios que abarcan historias muy diferentes pero con temas comunes relacionados con los más débiles y oprimidos por cualquier tipo de poder. A menudo afloran el humor y la parodia, por ejemplo en “El sabio tonto”. Algunos relatos se adentran en los dominios del irracionalismo, como en la pesadilla sobre la falta de identidad en “Homenaje al andante”, la visión onírica del laberinto existencial en que se mueven las criaturas de “La procesión de las moscas” o en la disparatada clase de literatura en “Lectura sangrienta”.

No es fácil dar cuenta de la compleja variedad del conjunto ni tampoco entrar en su intrincado universo. Porque, hablando de nuestro mundo de hoy y de nuestras pérdidas, derrotas e insatisfacciones, se hace con técnicas experimentales que llegan a la fragmentación textual y al descoyuntamiento en narraciones caóticas, con hiperbólicos contrastes, pergeñadas como relatos in fieri o en monólogos en segunda persona autorreflexiva. Tales experimentalismos, a veces desmedidos, resultan acordes con el desquiciamiento de la realidad narrada, como en el caso de, entre otros,“El lógico castigo de la orgullosa Marcela y la romántica Galatea”.

SI NOS ENCONTRAMOS DE NUEVO en el Correo Gallego

Presentación y firma de "Primera novela de verano" de Quintín Alonso Méndez

Presentación y firma del libro "Primera novela de verano" de Quintín Alonso Méndez. La presentación estará a cargo de Juan Perez Rosales. Tras la finalización habrá una degustación del vino El Lomo Tinto Joven 2011 de Bodegas El Lomo (Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo).

El acto tendrá lugar a partir de las 20h del viernes 13 de abril de 2012 en la Librería Lemus, Avenida Trinidad nº59. La Laguna. Tenerife.

SI NOS ENCONTRAMOS DE NUEVO, la trascendencia del amor

“Tal vez sea posible amar a una mujer por un libro, un poema subrayado, una película en blanco y negro, una casa, la mirada de un hombre cuando habla de ella, la forma en que su perro le espera”. Así comienza la magnífica novela de la escritora portuguesa Ana Teresa Pereira, Si nos encontramos de nuevo, un relato en el que se encuentran prácticamente todos los temas universales de la literatura, unidos por el nexo del amor.

La autora, que cuenta con más de treinta obras editadas, se acerca en esta ocasión a una historia intimista, a ratos pura prosa poética, que sigue los pasos de una mujer, Ashley, y de los hombres con los que ésta se relaciona a lo largo de su vida; una vida trufada de arte, literatura, cine y paisajes.

Con una mirada singular y concisa, Pereira se acerca a los recovecos de los sentimientos y los miedos y también a la trascendencia artística como forma de vencer las limitaciones de la condición humana.

Si nos encontramos de nuevo es una novela de sofisticada sensibilidad que pasea a quien la lee por una historia llena de matices para desembocar en un final tan sugerente como hermoso.